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　　2月16日大年初一，斥資7600萬元打造的大型木蘭文化實景演藝——《花木蘭•云中戰歌》在武漢木蘭草原風景區正式首演。
　　《花木蘭·云中戰歌》是武漢木蘭草原風景，與實景演出公司山水盛典文化產業有限公司聯袂打造的木蘭文化主題大型實景演藝，實景戰場占地面積2萬平米，可同時容納2000位觀眾。

實景演出《花木蘭•云中戰歌》

　　與此同時，山水盛典與越南公司聯手合作的大型實景演出項目《越南往事》年初也將在世界文化遺產地——越南會安的山水夜幕下上演。除此之外，山水盛典與越南公司還簽署了越南峴港、下龍灣、河內、富國島等幾個城市的實景演出合作協議。
　　實景演出是以真山真水為演出舞臺，以當地文化、民俗為演出內容，融合演藝界、商業界大師為創作團隊的獨特的文化模式，是典型的“中國式”產物。從張藝謀總導演的《印象•劉三姐》2003年在桂林陽朔演出以來，陳凱歌、馮小剛等名導都曾試水過。
　　實景演出何以大受青睞?或許這些名導們覺得演電影、電視劇已經不過癮，想玩點氣勢磅礴、更具震撼力的實景演出。同時，實景演出帶有濃厚的商業氣息，具有巨大的市場推介效應，能給景區帶來人氣與財源。
　　或許正是在這雙重背景下，具有中國特色的實景演出應運而生，市場越來越廣闊，近年來甚至借助“一帶一路”之名成為文化輸出的典型。
　　實景演出已經蔓延、滲透到中國各地的自然山水之中，它們雖然滿足了人們的感官追尋，但也為生態環境、文化產業發展等注入了很多負面的能量。
　　對城市生態的傷害
　　實景演出是以自然山水為背景，以高科技、布景、道具等打造的巨型演出舞臺，演出者少則幾十人多則數百上千人，觀眾更是以千計，演出曠日持久，如此大規模、長時間折騰，對景區環境的破壞在所難免。
　　比如《印象·劉三姐》、《印象·西湖》、《印象·麗江》、《希夷之大理》等。這些規模宏大的“實景秀”幾乎都受到過環保專家及公眾的詬病，張藝謀導演的《印象·劉三姐》被批評給環湖生態系統帶來負面效應，陳凱歌執導的《希夷之大理》因影響民生遭到當地人抗議，馮小剛打造《夜王城》時還專門出來辟謠不會對環境造成影響，《印象·西湖》因其工程違反《杭州西湖風景名勝區管理條例》受到譴責。
　　可能正是因為實景演出或多或少都會給景區生態留下硬傷，所以張藝謀等大導演們對此并不太熱衷。唯獨一人不遺余力地將實景演出做大、自成門派，這個人就是打造《花木蘭•云中戰歌》、《越南往事》的山水盛典創始人梅帥元。
　　據山水盛典公司網站主頁顯示，山水盛典近年來已實施的部分項目包括：《禪宗少林•音樂大典》(河南嵩山)、《大宋•東京夢華》(河南開封)、《天門狐仙•新劉海砍樵》(湖南張家界)、《中華泰山•封禪大典》(山東泰山)、《井岡山》(江西井岡山)、《鼎盛王朝•康熙大典》(河北承德)等遍及中國的20多臺大型劇目，每年接待觀眾逾600萬人次。
　　作為《印象•劉三姐》的策劃人，梅帥元并非不清楚實景演出對景區生態的影響。但是，他始終宣傳“天人合一”的理念，認為“此山、此景、此人，真正原生態的演出，共同構成一個演出的整體，卻又不著痕跡，好像是從山水中自然長出來的。”
　　用梅帥元自己的話說，此想法近乎“中國式山水狂想”。以山水盛典的作品《鼎盛王朝•康熙大典》為例，元寶山9000平方米的山地實景劇場里，梅帥元搭建了2000平方米的實景藝術舞臺，安裝了世界上體量最大的舞臺機械設備和升降轉臺及上百個超大型燈光景片，中心舞臺兩側各放置了一塊長50米、高5.7米，可移動的巨型LED顯示屏，以及3000個特效燈光設備布滿了整個山體，同時還有200匹進口戰馬、近1000名演職人員參與演出，再加上幾千名觀眾。對當地景觀的影響不言而喻，所謂的“天人合一”，只是給自己找一個虛無的理由罷了。
　　梅帥元經常自豪于他的作品獲得眾多外國名人和藝術家的贊賞，既然西方人如此推崇，他們為什么不在自己的國家搞實景演出呢?關鍵是許多國家珍貴的歷史古跡和重要的原始生態是不允許商業演出或用于影視拍攝的。
　　在山水之間架設演出舞臺，無論你依靠多么“豐富的想象力”、多么“了不起的藝術性”、多么“高科技的手段”，舞臺本身就是一個“破綻”，因為人的想象力比起天地自然、無限的造化狹隘多了，而所謂的高科技免不了成為一種人為的包裝伎倆。
　　中國傳統文化中的“天人合一”、“道法自然”，是順其自然，保持原始狀態，而實景演出卻是用自以為美的手段在自然山水間“跳梁”，這種風潮很可能會把人們的人文意識與審美觀從一個高遠的境界拉到粗淺的層次。
　　投資大回報周期長
　　實景演出打破了傳統的舞臺限制，將自然山水與文藝演出結合起來，融入當地文化，再經過商業包裝，其最終目的就是給投資人帶來經濟回報，為當地政府樹立文化品牌。
　　從2004年《印象·劉三姐》開始，旅游演藝市場至今已經進入第14年，不僅包括山水盛典、宋城演藝等在內的多家公司不斷布局，市場上也已形成了以《印象·劉三姐》為代表的“印象系列”、以《宋城千古情》為代表的“千古情系列”、以《又見平遙》為代表的“又見系列”等知名旅游演出品牌。
　　然而，實景演出的場地大、人員多等因素決定了其投資不低。據悉，目前實景演出的投資普遍超過一億元人民幣
　　多年前，《印象•劉三姐》項目需要投資7000萬元，這在當時可是個“天文數字”，為此，梅帥元耗時3年多，通過引入著名導演張藝謀的加盟和不斷細化“劉三姐”品牌的雙重努力，才找到一家企業來投資，“他們被我們‘連哄帶騙’地投了幾千萬元，沒想到一投竟投出個中國實景演出行業。”梅帥元說。
　　如今，膽子越來越大、名氣越來越響的梅帥元根本就不擔心合作者和投資者。“第一，它的投資門檻小，一般七八千萬到一個億就能投一個項目。第二，它是個民生工程。第三，地方政府有社交平臺的需要。第四，它有房地產和其它聯動項目。”
　　也許如梅帥元所說的幾個原因，各地實景演出項目熱潮不減，投資者完全不具風險。山水盛典作品《鼎盛王朝•康熙大典》、《中華泰山•封禪大典》等，投資額都超過了3億元。而武當山太極湖旅游區打造的國內最豪華山水實景劇《太極傳奇》投資近22億元。
　　但是，實景演出并非放之四海皆賺錢，大型實景演出動輒需要幾千萬上億元的投資，一旦不能保證觀眾數量，無法保證演出場次，就意味著巨大的投資風險。據道略演藝報告顯示，目前全國的實景演出項目超過300個，但真正實現盈利的卻只約占9%，另外11%的項目能收支平衡，其余80%則處于虧損狀態。
　　部分實景演出，僅演幾場就難以為繼，還有一些實景演出長時間不溫不火，能夠在蟄伏多年后走出困境的寥寥無幾。有的景區不顧游客規模不夠、氣候條件不適合長期戶外演出的條件限制，甚至冒著破壞生態環境的風險，硬是斥巨資打造實景演出，結果必然事與愿違。
　　2010年，湖南省臨湘市當地領導就曾實名發帖炮轟張藝謀，指出“高成本不一定有高回報”，反對一窩蜂不惜成本地復制“印象”。由于上座率不佳，《印象•海南島》1.8億元的投資難以收回，組織演出的公司后來以2750萬元的低價，將55%的股權轉讓給了深圳一家房地產公司。梅帥元旗下的《天驕·成吉思汗》也難以收回成本，呼倫貝爾短暫的夏季總是雨水不斷，導致每年能上演的天數少之又少;《大宋·東京夢華》由于經營業績欠佳，開封政府將持有的49%股份賣出，項目成為純民營，多次改進后總算收支平衡;《禪宗少林·音樂大典》于2006年4月上演，至當年11月，每天都在賠錢賣吆喝，試演一年賠了四、五百萬;打著馮小剛的名號宣傳的《夢幻北部灣》更因投資問題中途夭折。
　　一名與山水盛典公司合作過的演出商透露，實景演出的前期投入很高昂，其中，場地搭建、人力服務以及燈光音響的架設需要耗費大量成本，這些都是山水盛典公司指定的，高出市場價很多，而且后期設備更換也必須經過他們。如果上座率不高，就會陷入“不演虧前期投資，演更虧運營成本”的進退兩難困境。
　　另一名演出投資商算了一筆賬：通常一場大型戶外音樂節單日的客流在萬人以上，門票的平均價格在300元上下，也就是說僅靠票務收入單日在300萬元左右，以音樂節舉辦7天計算，票務收入約2100萬元，這還不算與票務平臺的分成，因此一場實景演出單靠票務是難以回本的，廣告贊助與資源置換都是獲取收入的方式，但相較于流動性較強的音樂節，演唱會、戲劇類實景演出對票務收入的依賴則比較大，若是整體演出上座率達不到六成以上，也很難覆蓋掉單場演出的運營成本。
　　“羊毛出在羊身上”，如此高昂的投資，要想收回成本，買單的都是游客。目前，國內的實景劇票價動輒上百元，幾百元，價格不菲，對游客來說，這卻是一筆不小的負擔。
　　由此可見，在倡導文化中國、發展文化產業的今天，實景劇因兼具文化與旅游的雙重因子備受推崇，從另外一個角度來說，投資如此巨大何嘗不是一種浪費?好好的青山秀水不看，非得靠燈光和人群來制造一種人為的風景嗎?如果沒有利益的驅使，文化公司和開發商為何樂此不彼呢?
　　新模式變成“舊套路”
　　媒體凡是講到某地的實景演出時，都會冠以城市“名片”之稱。當初《印象•劉三姐》創作歷時5年零5個月，1.65平方公里水域、12座著名山峰、61位中外著名藝術家參與創作、109次修改演出方案、600多名演職人員參加演出，2004年公演時，其藝術性、震撼性、民族性、視覺性確實十分強大，影響力巨大。十多年來，《印象·劉三姐》不僅帶動著當地文化旅游業發展，還為當地經濟發展做出巨大的貢獻，是當之無愧的城市“名片”、“金字招牌”。
　　《印象•劉三姐》是山水實景演出的巔峰之作。反觀后來大量出現實景演出，無論從藝術性，還是收益方面，再也沒有超越《印象·劉三姐》。
　　正因為《印象·劉三姐》的成功，使其成為實景演出的一種模式。《印象·劉三姐》之后，主創人員分道揚鑣，張藝謀率領“印象鐵三角”趁熱打鐵，推出了一系列“印象”作品。而作為《印象·劉三姐》的總策劃人梅帥元則吸收了眾多廣西籍的編劇和作家，組建了自己的“梅家班”，先后制作了大量的實景演出項目。這些作品雖然都有自身的文化內涵，但或多或少還是有“印象”的影子，多年來也不免在“印象”中打轉。
　　另外，還有一些實景演出大規模抄襲和仿制，形式和內容均缺乏新意，對當地文化的演繹常常過度符號化和雷同化，缺乏深層挖掘，甚至存在誤讀現象。這些實景演出不乏聲嘶力竭地宏大場面，可欠缺文化的挖掘和演繹，沒有神韻和感動人心的力量，缺少給觀眾留下值得咀嚼回味的文化內涵。借用網絡一句調侃：“猛一看你長得不咋樣，仔細一看還不如猛一看!”
　　演出行業業內人士認為，實景演出雖熱，卻尚未形成系統的產業鏈條，大部分都是以相關消費為支撐，而且盈利模式相對單一，衍生內容與文化合作較少，僅僅作為觀賞性的實景演出，缺乏交互體驗很難讓觀眾融入其中，但是隨著大量資本的進場，為實景演出提供改進基礎的同時，必然會導致大批同質化演出的出現。因此，憑借內容差異化進行突圍市場也是實景演出未來實現優勝劣汰的必然方式。
　　藝術的生命在于創新，旅游文化也是如此。與《印象•劉三姐》五年磨一劍相比，現如今天的實景演出卻是只接奔著經濟利益而去。據山水盛典公司官網介紹，僅2017年公司上演的就有《法門往事》、《田野狂歡》、《桃花源記》、《銀孩子》、《道典武當》等多個項目。
　　這種近似流水線般的批量生產，折射出的是實景演出文化創新乏力，既顯示創作者的浮躁，也顯示了地方政府的浮躁。
　　著名旅游策劃、運營專家張小可曾表示，經過10年的發展，“山水實景演出”已從新模式變成了“舊套路”，面對文化旅游可持續發展的困惑，“創新”始終是解決之道。
　　無論是新模式還是舊套路，實景演出最重要的依托是當地的天地所造之物，人為的藝術點綴，卻像是“畫蛇添足”，終將會被時間淘汰，更不能成為一座城市的文化符號。因此，實景演出項目還需慎行少上為好。