從北京市文化局、北京市演出行業協會獲悉，2016年北京市演出市場規模持續擴大，票房收入突破17億元，比去年增長10.7%。其中，戲劇音樂演出票房貢獻較大，演唱會、音樂會、馬戲、相聲等演出收入增長迅速，增幅均在10%以上。
 北京市文化局相關負責人介紹，2016年北京演出市場持續升溫，票房收入增長逾一成。全年共舉辦營業性演出24440場，觀眾規模達1071.4萬人次；全市演出市場票房收入達17.13億元，比2015年增加1.65億元，增幅為10.7%。其中，演唱會票房貢獻最大，達5.93億元；話劇演出票房位居第二，達2.60億元。
數據顯示，年輕觀眾逐漸成為消費主力，話劇、演唱會、音樂會等受年輕人歡迎的演出類型觀眾規模不斷擴大。戲劇演出市場相對平穩，已成為北京市民觀看演出的重要選擇。其中，話劇、兒童劇最為活躍，共演出8928場，貢獻3.17億票房。此外，由于近年來娛樂消費需求加大與網絡直播的火熱，音樂類演出增長迅速，演唱會市場增幅較大，高達43.2%。此外，在印象系列發展的前幾年，這種表演的新鮮性吸引了很多消費者，但在后幾年慢慢變得千篇一律，同質化比較嚴重，整體創新不足;同時消費者文化領域消費選擇更加多元化，實景演出的吸引力下降。
從產業來看，細分到旅游演藝的子行業，可分為實景演出、主題公園演出和劇場演出三大類。
已經與旅游產業深度綁定的實景演出市場，對于景區周邊、地方經濟提升都有一定作用。對地方而言，增加稅收收入;也可以增加景區的吸引力;以此也可以帶動景區周邊和城市周邊的再消費，包括住宿、餐飲、運輸交通，甚至帶動其他景區的游客量。
產業之所以如此火爆，出于兩個原因：第一是游客出游從簡單的觀光變為休閑游，從簡單的看景點拍照，變成了解文化了解風俗;第二是人均收入和人均可支配時間的增加，帶來了游客出行需求的增加。
 與此同時，產業發展增速正在放緩，產業已經出現了資源二八分的情況，20%的演藝占據了80%的票房收入(千古情系列、印象系列、山水盛典系列、長隆系列)。
上述數據顯示，去年全國旅游演出新增18臺，同時停演劇目達46臺，全年在演劇目195臺，與2014年的223臺相比減少28臺。可見，除了頭部演出以外，大部分演出的票房情況都并不理想。一位投資了頭部演出的投資機構負責人表示，從投資的角度來看，投資幾個億和投資1000萬的都可以叫做實景演出，水平參差不齊，整個產業顯得非常亂。
作為實景演出市場第一個吃螃蟹的人，王潮歌表示自己并沒有因為產業火爆，而感到競爭壓力。
“產業熱，但空間一點沒擠壓，反而是我的動力。”她多次表示，“藝術，它是一個人的。我唯一的壓力是自己。考慮投資方怎么想這些，太不是我要做的事了。”
在她心里，自己的作品是最好的，多年來自己一直在創新。如印象系列之后，開創了“又見”系列作品，舞臺設計和技術也一直走在前沿。
從事了與旅游有關的實景演出多年之后，她又將目光轉向民族音樂元素。推出了《印象國樂》和《又見國樂》兩個作品，目前正在巡演。這一次，演出中所有的音樂，都是重新制作的。
多年的演出經歷，讓她對這個產業有清晰的認知。在她看來，資本近年來對文化產業的追逐是一個福音，資本愿意進入就證明能給他們豐厚的回報。文化是民族的出路。
但同時，她看到目前并沒有出現非常“夠格”的資本。談到文化就懵了，或者認為藝術家不好接觸，認為人話是虛的，瞧不見。
她認為，文化產業里最核心的是創意，創意來源于人，不是錢和時間能做出來的，人才是核心生產力。
上述報告數據顯示，從去年開始，印象系列的票房位居第二，票房榜首被“千古情”系列占據。票房占比來看，千古情占比35.3%，印象系列占比18.4%。此前，印象系列一直占據榜首位置。
雖然票房統計并未加入王潮歌后來的“又見”系列，但也呈現出了走低的趨勢。
一位旅游演出的投資人分析，之所以票房不如千古情，是由于其商業模式上不如千古情做得成熟。千古情采用“異地擴張+轉型建設”演藝主題公園的發展路徑。
根據《又見敦煌》投資方——甘肅四庫文化旅游投資有限公司董事長王兒將的介紹，《又見敦煌》也在開展文化小鎮的模式，與主題公園的發展思路基本相同。但與成熟的主題公園相比，起步相對較晚。
目前實景演出的商業模式核心是銷售，是文化傳播。所以最終對演出影響最大的一定是內容的質量和新鮮感。
目前的創新方式有兩種，第一種是從演出向主題公園發展，豐富體驗元素。第二種就是異地復制，把其他地方的文化以自己擅長的形式表現出來，例如宋城演藝模式。這兩種模式都可以提升內容端的豐富度和新鮮感。
而實景演出的商業模式上涉及到兩個經營實體：演出單位，主要靠票房支撐收入;旅游單位，通過演出可以增加游客流量。應該多挖掘演出與旅游購買的轉化，同時開發文化周邊產品，增加收入，但目前來看，這部分的產業表現并不好。
另一方面，旅游演藝是從旅游者的角度出發，依托著名旅游景區景點，表現地域文化背景、注重體驗性和參與性的形式多樣的主題商業表演活動。
 彰顯地域文化
旅游者對于旅游目的地文化的了解，需要一種解讀，而這種解讀的方式各不相同，但通過一個富有地域特色、具有鮮明個性的演藝項目來體現一個旅游目的地的文化無疑是最容易取得成功的。
溢出價值高
一場晚間劇目，不僅可以延長游客停留時間，促進游客二次消費，提升景區形象，拉動餐飲、住宿等相關行業的發展，還可以解決更多的人員就業。
區域影響力大
演藝項目能夠形成品牌影響力和吸引力，甚至可以代言其所在地，成為地域名片。
1、《宋城千古情》——主題公園模式
 在世人眼中，杭州宋城主題公園只是一個歷史的“仿制品”，真正將其注入靈魂的是《宋城千古情》，這個與拉斯維加斯的“O”秀、巴黎“紅磨坊”并稱“世界三大名秀”的旅游演藝項目，是目前世界上年演出場次最多和觀眾接待量最大的劇場演出。宋城演藝通過“千古情”系列旅游演藝項目帶動了整個主題公園的發展，被業內奉為運營經典。
成功要素一：根植本土文化，用文化串起全劇，帶領游客在演出場景中加深對當地的歷史文化的了解。“主題公園+文化演藝”的宋城模式，無論是主題公園，還是演藝項目，都必須深挖文化，復原當地文化形象。在宋城集團董事局主席、“千古情”系列演藝作品總導演黃巧靈看來，千古情是一臺符合市場、群眾喜聞樂見、反映當地風土人情和歷史文化的劇目，圍繞文化演藝的主題公園則是一個大型預演廳。
成功要素二：以南宋時期杭州歷史典故、民間傳說為題材，融合歌舞、雜技、武術等藝術形式，通過最先進聲、光、電的科技手段將舞臺效果完美呈現出來，加上“高、精、尖”藝術人才組建而成的特色演藝團隊的精彩表演，極具視覺體驗和心靈震撼。
成功要素三：從“旅游演藝產品”延伸“演藝產業鏈”。從一個演藝項目到項目演出和項目延伸的有機結合，在產業開發上，以表演項目為龍頭，建設文化休閑娛樂景觀設施，完善餐飲、住宿、購物等配套服務，積極開發衍生產品，拓展經營范圍，延伸產業鏈條，引領產業發展。
2、《印象•劉三姐》——實景模式
實景演藝項目是以知名的旅游地山水實景為背景打造的演藝項目，其主要特點是將當地的文化與山水旅游景點通過表演緊密結合。實景演出形成的景區，不僅是看表演的地方，也是參觀的地方，整個演藝包括演出場所形成一個獨立的旅游景點，而且對文化有較為深度的挖掘和體現，具有代表性的有廣西桂林實景山水歌舞劇《印象•劉三姐》。
成功要素一：兩公里的漓江水域、十二座山峰，構成了《印象•劉三姐》世界上獨一無二的天然劇場，身處其中，寬廣的自然視野和超然的視聽感受，你分不清看的是景，還是演出。這個以天然山水為背景的實景演出，用導演張藝謀的話，就是“它是一場秀”，秀的是桂林山水、民俗風情，秀的是天人合一的境界。
成功要素二：超大規模的環境藝術燈光工程、獨特的煙霧效果工程以及隱藏式劇場音響，打造出恢宏、夢幻的視覺效果和聽覺沖擊。
3、《夢回大唐》——劇場模式
 此種模式以人文景區為依托，以展示當地文化內涵、反映景區主題為目的，是景區日常運營的主打項目之一。演藝項目通常在景區內有固定演出場所，以室內舞臺為主，利用聲光電等現代高科技手段塑造豐富的舞臺表達形式，將地域文化生動的詮釋出來，強調旅游者觀賞與參與體驗的結合，是旅游者完成日間游覽后的另一種精神享受和文化觀摩，是對文化詮釋的補充，增加了景區的人文內涵和吸引力。
例如曲江文旅大唐芙蓉園的《夢回大唐》，以大唐文化為本，從帝王、詩歌、仕女、歌舞、智樂等十二個大唐主題文化多角度演繹大唐盛世的綜合性大型夢幻詩樂舞劇。據曲江文旅工作人員透露，2013年，《夢回大唐》的接待觀眾為13萬人次，實現收入2000萬元，較上一年增長50%。而2009年時收入只有618萬元。
 4、《金面王朝》——演藝+X模式
北京歡樂谷與華僑城演藝公司達成協議，對歡樂谷經典演藝項目《金面王朝》進行升級，擬將其打造成為“演藝+博物館”的綜合產品。觀眾在大劇院看完演出后，還能在二樓的概念博物館近距離觀賞三星堆展品，進一步了解三星堆文明。
隨著旅游演藝業的不斷成熟，越來越多的演藝項目開始尋求運營上的突破點，演藝+博物館、演藝+餐飲、演藝+節慶……這類演藝已經成為獨立的旅游吸引物，不僅本身就是一個旅游景點，還能衍生出多個主題活動與產品，更能代言其所在地，成為地域名片，這是文化旅游演藝發展的高級階段。以宋城演藝為例，其《千古情》系列演藝產品是整個產業鏈的核心環節，借助其在旅游演藝不可復制的競爭優勢，宋城演藝開始向“演藝+綜藝+影視劇”等文化產業鏈延伸。
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