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隨著疫情管控放開，以前被壓制的線下活動如音樂節演唱會紛紛爆發。

井噴的演出，飆漲的票價

根據中國演出行業協會統計，2023年上半年，大型演唱會、音樂節演出有506場，直接創造了24.97億票房。

暑期檔，音樂節又乘勝追擊。根據大麥網數據顯示，此期間演唱會數量和2019年相當，但音樂節增長近2倍。

到了國慶假期，音樂節再次爆發。

根據中國演出行業協會數據監測，國慶期間演出超44237場，與2019年同期相比增長48.95%；票房收入20.05億元，較2019年增長82.60%。

其中，音樂節呈現井噴狀態，有媒體根據公開資料整理，國慶8天假期中，音樂節數量超過60場，刷新過往紀錄。

而根據大麥數據，此前的史上最強音樂節國慶檔為2020年國慶，數量為20余場。

井噴般的音樂節打開的不是線下狂歡的快樂開關，而是演出票價的潘多拉魔盒。

不知道從什么時候起，音樂節的門票已經告別了1、2開頭，到達了動輒四五百的定價，不僅如此，音樂節的分區走向也變得尤為奇怪。

在上海某場音樂節中，主辦方將整個音樂節場地按照票價的三六九等嚴格區分出了A-F區和普通區七個區域，

其中，A-D四個區域票價均為一檔，分別為預售票598元、正價票698元；E、F區則為預售548元、正價648元；而普通區則為預售498元、正價598元。

這種“切蛋糕”式的分區和高昂的票價，引得樂迷們大呼“離譜”，還一度登上了微博熱搜。

不少樂迷表示，非常懷念疫情前的音樂節和票價。

有網友曬出2018年購買仙人掌音樂節的紀錄，只需要260元，就能買到包括崔健、黑豹、許巍、樸樹、唐朝樂隊等在內的音樂節現場早鳥票。

即使沒搶到早鳥票，普通預售票也不過300元。

有業內人士表示，票價上漲的主要原因是藝人身價的上漲。

有媒體報道，2018年到2022年，刺猬樂隊的出場費從3萬漲到50萬，說唱歌手的漲幅更大。

而藝人成本占比最大的通常是壓軸陣容，某位主辦方表示，倒數第二個出場都要50萬，壓軸則是百萬級以上。

此外，這幾年大熱的音樂綜藝《樂隊的夏天》，讓許多樂隊直接出圈，知名度上來了，身價自然水漲船高。

歸根結底，為音樂節買單的是樂迷。

從目前輿論來看，大家對票價上漲的接受度不高，陣容新鮮感不足是一方面，拋開演出質量，各方面設施與服務的配備也是樂迷。

結合歷史經驗，很多人參加音樂節時都有過糟糕的經歷，比如接駁車不到位、供水不足、廁所太少......

而且，每場城市音樂節少則三天，多則五天，當數十萬的樂迷、游客蜂擁而至，遠超當地曾經接待能力的上限時，考驗著當地政府是否具備超強的運營能力。

政府和相關部門不僅需要調度當地的交通、住宿等服務項目，還要密切關注樂迷動態，能否盡可能將不利因素及時發現并解決。

音樂節究竟靠什么賺錢？

不過，即便是大幾百元的票價，音樂節盈利難也是行業共識。

《第一財經》2019年報道過，中國80%的音樂節沒法盈利。摩登天空創始人沈黎暉也在采訪中表示過，能連續辦三年以上的音樂節，大概20%都不到。

即使連年漲價，草莓音樂節主辦方摩登天空的CEO沈黎暉仍在采訪中表示，“中國音樂節現在的問題就是，票價還是很低”。

據北京商報報道，包含場地租金、舞臺搭建以及藝人費用在內，制作一場萬人以下規模的小型音樂節的單日成本已達到200萬元左右，萬人以上的大型音樂節的單日成本則需要500萬元左右。
音樂節之所以可以一邊虧錢一邊大肆舉辦，離不開各地政府的支持。

說到這個，財友們或許很困惑——政府為什么會愿意為音樂節買單？

思考這個問題前，不知道大家有沒有發現，現在的音樂節，都去二三線小城市辦了。

按理來說，大城市人口密集、消費水平更高，年輕人也更多，是音樂節的優選。

但是音樂節卻紛紛逃離一二線城市。

原因也很簡單，首先，一二線城市不僅場地和排期緊張，運營成本高，審批程序更是異常繁瑣，市場也基本飽和。

舉例來說，像北上廣深這樣的大城市，對放煙花、搞大型裝置之類的審核是非常嚴格的。

而且許多演唱會都會首先安排在一二線城市，也造成了一定的分流。

反觀二三線城市，往往更需要音樂節帶來的流量和知名度，提升當地文旅項目質量，彼此可謂一拍即合。

疫情放開后，雖然大家都鼓吹理性消費，但對旅行的報復性消費充分體現在各個假期的出行數據中。

政策上來看，促進文旅消費也是重中之重。

今年4月的中央會議強調：“恢復和擴大需求是當前經濟持續回升向好的關鍵所在。涵蓋劇場、新空間、大型場館和各類景區、園區、街區的演出活動在推動文化消費，促進經濟回升方面發揮著重要的作用”。

7月底，國家發展改革委又印發《關于恢復和擴大消費措施》，其中明確提出促進文娛體育會展消費，優化審批流程，加強安全監管和服務保障，增加戲劇節、音樂節、藝術節、動漫節、演唱會等大型活動供給。
事實上，如今各大城市主動舉辦音樂節，是為了迎合相應政策，并將音樂節當作解鎖本地文旅的“流量密碼”。

從去年的“淄博燒烤”帶來的一系列網紅城市出現，文旅項目已經成為諸多城市刺激消費的不二法寶，反響都很不錯。

城市舉辦音樂節不僅在一定程度上提升城市知名度、展現城市良好的營商環境等，也為舉辦城市后續吸引更多游客和投資打下基礎。

所以，這些演藝活動被網友戲稱為“潑天富貴”。

那這“潑天富貴”究竟對舉辦城市帶來多大的經濟收入呢？

拿這次南陽迷笛音樂節舉例，根據當地數據統計，為期4天的音樂節共邀請80多組樂隊及音樂人，吸引約15萬人次觀眾，每天給南陽帶來4萬人次游客。

南陽日報報道，9月29日至10月5日，全市共接待游客709.9萬人次，實現旅游收入29億元。

當然，這也離不開“迷笛”自身的品牌號召力。

作為國內的頭部音樂節品牌，迷笛在今年上半年就在海口、煙臺、海拉爾等地舉辦過城市音樂節，分別為當地或直接或間接帶來約1億元、15億元、89.25億元的文旅收入。

除了音樂節，知名藝人的演唱會帶來的城市收入同樣不容小覷。

美團數據顯示，今年“五月天”的北京演唱會期間，鳥巢周邊5公里的住宿預訂量上漲2400%；

無限音樂節期間，舉辦地北京溫榆河公園周邊酒店預訂量比2019年增長16倍。

TFboys在西安的演唱會直接帶動了4.16億元的旅游收入。

周杰倫在海口4場演唱會帶來近10億元旅游收入——這還只是直接的旅游收益，如果算上零售餐飲消費，這個數字會更加可觀。

音樂節“掘金”

當然，政府的資金支持力度并不是完全透明公開的，我們只能猜測，主辦方最終還是能通過品牌冠名和政府支持等非主要收入達到盈利——否則音樂節也無法像現在一樣遍地開花。

而音樂節作為年輕人聚集的重要場景，多個品牌紛紛加碼音樂節營銷。

元氣森林、隅田川、蜜雪冰城、湯達人等品牌主辦自己的音樂節；愛瑪、喜力、燕京啤酒等品牌合作音樂節主辦方；王小鹵、熊貓精釀等品牌也在尋找在音樂節露面的機會......

品牌在音樂節營銷的成本亦不容小覷。

據業內人士透露，某高規格的知名音樂節IP總冠名贊助費用達到八位數，該音樂節部分非總冠名的品牌合作費用，也高達七位數。而業內某知名茶飲品牌主辦的音樂節，其預算也已超千萬。

總而言之，高昂的票價，昂貴的舉辦成本，疊加政府和品牌的“雙重護航”，形成了現在特殊的音樂節經濟。