是說唱，更是Urban
今年4 月份，第二季“新說唱”開播之前，吳亦凡在微博丟了首新歌，《大碗寬面》。
要是再早兩個月，你在網上搜《大碗寬面》，出來的會是一首惡搞曲“吳亦凡最新 trap 曲《大碗寬面》”。4 月 19 號“吳亦凡《大碗寬面》 MV 官方版”在 B 站放出后，再打開惡搞版《大碗寬面》，屏幕上全是給凡哥道歉的彈幕。
《大碗寬面》trap 曲的誕生，是吳亦凡第一次擔任一個說唱節目的導師，在節目里問選手有沒有 freestyle。等凡哥親自端出一碗大碗寬面的時候，節目已經播到了第三年，他需要推廣的關鍵詞從 freestyle，skr 到了 punchline。
剛開始有經驗的觀眾把punchline 預定成今年熱詞，但沒想到節目才播沒幾期，黃旭孫旭、CSC 和活死人之間的那點小摩擦就讓“我覺得你也不太硬”先出了頭。
摩擦讓節目有看點，不過對于那些奔著音樂來的人，比較驚喜的還是一些之前“名不見經傳”的年輕人來到這個舞臺上。七月初，兩位 00 后說唱歌手 Capper 和 V.O.B. 的對決吸引了很多人，突然出現的“無名之輩”劉炫廷和 Vex 也都以黑馬之姿走到了很后面。
有新人，也有新的音樂風格。國內最早做Trap 之一的 Wudu Montana ，嗓子“自帶電音” Sean T 肖恩恩，北方公園的老朋友“膜老師”Mercylago 等，都在節目里展現出了他們各自的風格。
類似的現象在上一季已經有所體現：1V1對抗賽上艾熱和李佳隆合作的那首《星球墜落》無疑是去年的年度說唱主題曲候選者，在包括 QQ 音樂在內的幾大音樂平臺上，這首歌的表現都是屠榜級別的。
好聽歸好聽，但《星球墜落》，包括后面的《烏云中》、《目不轉睛》這樣風靡社交網絡的歌，我們似乎都沒法冠以一個單一流派的標簽。說是Trap，編曲上的特征也不那么明顯;說是 Old School Hip-hop，那也有唱的部分;說是 R&B，又有大段的 verse……
這種融合式的曲風，常常招致一個評價：“不夠 Hip-hop”。
這背后其實是說唱歌手個人風格的選擇。寫《星球墜落》的李佳隆除了聽說唱會館和GOSH，影響他最深的還有 Chris Brown，因為喜歡其 R&B 融合 Hip-hop 的風格，李佳隆的音樂作品也在“尋找那種感覺”。
有國外留學經歷的王以太同樣有類似“雜糅”的說唱風格，在節目上偏重旋律的《目不轉睛》和《童言無忌》之后，去年底王以太發了新單曲《Shout it out》，在說唱里加入了福音音樂的元素。
前段時間他上《新說唱》導演車澈的新節目《我是唱作人》，最后貢獻了一首《掛羊頭賣狗肉》，這首歌除了找來擅長Grime 的英裔制作人 Harikiri，編曲找的是走慣 R&B 風格的常石磊，最后還往里墊進了爵士樂。
一首歌里有Hip-hop、R&B、Jazz 甚至 Soul，那要怎么定義這種音樂?
聽起來好像很復雜，但早在17 年吳亦凡就已經解答過了。那一年他受邀參加格萊美，在紅毯上被記者問到到底想做什么音樂時，戴著墨鏡的吳老師回答：“我想做 Urban”。
比“流行”更流行
Urban音樂，或者叫Urban Contemporary(當代都市)音樂，嚴格來說并不是一個音樂流派。
很長時間里它是一個統稱，指代涵蓋Hip-hop、R&B、Jazz、Soul 等在內的黑人音樂。后來起源于英國的 Grime 等細分流派，也逐漸被納入其中。
會叫Urban 這個名字，還是因為紐約一個叫 Frankie Crocker 的 DJ。
70 年代，通過一個叫 WBLS 的電臺，Frankie 把這些音樂輸入到了整個城市的脈動里，聽的人越來越多。隨著影響力擴大，后來就不是單純的放音樂、聽音樂了，Frankie 把這種跟聽眾的默契共享描述為“what’s happening in the city”——簡單點說就是 Urban。
換做我們現在時興的話來講：Urban 不僅是一種音樂，更是一種生活方式，lifestyle。
要說Urban 在當時有多大影響力，一個小插曲能側面印證。98 年第 40 屆格萊美頒獎禮開始在即，Puff Daddy 找來一大堆 Urban 創作者在市政廳集 會，其中包括 Stevie Wonder，Babyface 等音樂人。
他們的目的很簡單，就是向主辦格萊美的錄音學院施壓，讓他們提起對Urban 音樂的重視，并且督促大家參與到格萊美的投票進程里，讓格萊美為 Urban 藝術家們設立獎項。
根據Puffy Daddy 的說法，當時大部分“流行音樂”的銷量都來自 Urban，大約占了 35%。
到了這兩年，這個數據可就不止這點了，就拿R&B 和 Hip-hop 這兩項來說，都早已經是比“流行音樂”還要流行的存在了。17 年，根據《尼爾森音樂產業年度報告》，Hip-hop 和 R&B 超過搖滾樂成為被聽眾消費最多的音樂。
這些音樂之所以受追捧，很大一部分是由于它們并不是單一的R&B 或 Hip-hop，這些音樂帶給聽眾的影響力和感染度都是更多元的。
就拿在Billboard 榜上打破披頭士紀錄的 Drake 來說，他的作品模糊了可以被明確區分的界限，最明顯的元素是說唱樂，但他更多是在 Rap，Soul 甚至 Pop 等風格之間選取一個平衡點，這種并不專涉傳統靈魂樂風格的作品當然能擊中更多人。
只是這種雜糅式風格并不明晰，也因為作品里Hip-hop 的元素占主導，在大部分聽眾的認知包括格萊美的舞臺上，Drake 當然還是一位搞說唱的“pop star”。
格萊美也不是沒給Urban 創作者們蓋過章，但更偏向的是走 R&B 風格的音樂人。
在Puff Daddy 等人的抗議事件后，格萊美真就給 Urban 藝術家們設立了一個獎項，叫 Best Urban/Alternative Performance;頒了沒幾次，因為格萊美搞改革，這個獎就跟最佳當代 R&B 專輯等幾個獎合并成了 Best Urban Contemporary Album。
2015 年碧昂斯的第五張專輯《BEYONCÉ》跟 Chris Brown、菲董等音樂人的作品一起被提名“最佳當代都會專輯”獎，她的制作人 Tricky Stewart 就出來說為了讓這張專輯被認定為 Urban Contemporary Album 他下了多大的功夫。
“在入選階段所有人都說這是一張 pop 專輯，但《Drunk in Love》并不是一首 pop song，它不是像水果姐《I Kissed a Girl》那樣的歌，雖然它們都很流行，但兩者是不一樣的。”
年輕人的場域
QQ 音樂最近上線了一個新的專區，就叫 Urban，泡在里面的基本都是之前只能在 B 榜和油管上挨個扒歌的年輕人。
很長時間里Urban 都只是個統稱，喜歡這種音樂的人去找也只能隱約按一種“感覺”去鎖定，但連格萊美都專門給開了獎項之后，Urban 實際上也在具體的流派風格上有了一些指導意義。
格萊美對于Urban Contemporary Album 的定義是這樣的：一張人聲專輯里至少要有 51%的音樂元素衍生自 R&B 。這個獎項設立就是為了表彰那些作品里有當代節奏布魯斯元素，或者制作中加入了 Urban Pop，Urban Euro-pop, Urban Rock 和 Urban Alternative 等元素的音樂人。
學院派在樂理上的定義可能很抽象。我們嘗試理解一下。
Jazz、R&B 和 Hip-hop 這些音樂流派和其創作社群，通常背后都有深邃的表達。畢竟這些都是在一些很特殊的時代背景下被孕育出的音樂形式。
但到了今天，全球化、城市化在席卷地球上每一個角落，各個群體之間的基本尊重也已經成了一種廣受認可的共識。新一代音樂人在創作R&B 或者 Hip Hop 音樂的時候，比起前輩們，會更加著重在更當代、更都市的文化、社群和議題上。
而當這樣一個新興音樂人，他的作品在風格上和文化上都涉及了以上各個流派的元素，但又很難被單一歸類的音樂風格，就常常被稱作“Urban”。
對華語音樂的創作者來說，Urban 其實并不陌生，早在 20 年前它就吸引過一批年輕受眾。
2000 年前后正是華語樂壇尤其是臺灣樂壇的黃金年代，在城市人口快速增長的基礎上，臺灣企劃、制作、宣傳三位一體的商業音樂體系逐漸成熟并達到巔峰。
這其中的一個重要標志就是R&B 音樂的興起，經歷過那個年代的歌迷多少都知道所謂的幾代 R&B 天王。1997 年，出生在香港并在美國求學，被認為“骨子里有 R&B”的陶喆發行了同名專輯《David Tao》，這張專輯被看作是華語 R&B 的開端。
有樂評人這樣評價陶喆的音樂，“在洛杉磯有很多街頭藝人 R&B 玩的都比陶喆好，但不得不說，陶喆在臺灣乃至整個華語市場，他就是最純正的 R&B 人，僅此一位。”陶喆也被冠上了華語 R&B 教父的稱號。
此后王力宏、周杰倫相繼橫空出世，兩位音樂才子用各自的作品將華語R&B 音樂推向了一個高峰，也讓 R&B 成為了華語流行音樂世界認知度和傳唱度最高的音樂類型，周杰倫更是大膽將 R&B 與嘻哈、古典音樂、中國風相結合，創造出了有中國風味的 R&B 音樂。
這種既有R&B 和 Hip Hop 元素，又帶著強烈流行印記的華語音樂，在今天看來，其實就可以說是 Urban 音樂。
如今，唱片工業已經逐漸被瓦解，而新生代的獨立音樂人更是懶得管你什么流派不流派的。逛逛QQ音樂的 Urban 專區，你會發現，同一張專輯中又做 Old School 說唱又做 Trap 又唱 R&B 又玩點 Soul 的音樂人，比比皆是。
這個時候，Urban 這個概念的實用性就顯現出來了。
在QQ音樂 Urban 專區里，有各種精選的 Urban 歌單，比如現在正大受年輕人歡迎的 UrbanFlow。
這個歌單從去年就開始不斷更新，里面的歌融合了R&B、電子、Hip-hop 等流派。你能在里面看到很多在以往的常規歌曲分類下、很難被歸類的音樂人和作品，比如當下最火的 Billie Eilish 和金曲制造機黃老板。
以往聽眾要發現這樣的作品很麻煩，也沒有專屬的渠道。
很多創作者的表達其實不僅限于音樂，也包括他們參與設計的視聽語言、MV等更多音樂整體內容。比如 Childish Gambino 的《This is America》，不看MV等于沒聽過這首歌。以往這些內容也分布很零散，而 QQ 音樂的 Urban 專區里專門分出了 R&B 和 Hip-hop 視頻內容。
新生代年輕樂迷，實際上已經不太在意一個音樂人做的是不是“純Hip-hop”或者“純R&B”了。雜糅更多元音樂和文化的 Urban 大分類，似乎更加符合城市青年的聽歌邏輯。
畢竟音樂不僅是音樂，它還是青年人審美趣味和品味的集中體現。從這個角度看，沒有一個音樂流派比Urban 更能體現青年人的潮流時尚和不拘一格。
試想一下，在當下這樣的音樂汪 洋里，還有這么一塊完整的場域能把自己快速包裹進去，對聽音樂的人來說，這總是一種莫大的慰藉。
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