許多人建構一套家庭劇院系統，經常喜歡買較大型的落地喇叭當做主聲道使用，這么做除了能和劇院系統中最重要的中央聲道做更完整的銜接外，也可以用來做純兩聲道聆聽。為何會有“純兩聲道”的聆聽需求？長久以來，用多聲道聆聽音樂的正確性一直都是音響玩家所詬病的，原因在于大部分的音樂軟件都是采用兩聲道錄音，理所當然應該使用兩聲道系統呈現，才會有最正確的聲音結像、音場效果。
若兩聲道的音樂經由環繞放大器解碼后，再透過多聲道喇叭發聲，即可能造成結像混亂，且透過結構不一致的喇叭發聲也會有相位上的差異，而最終呈現出來的音樂效果與音樂錄制時的本意相差甚遠。造成劇院玩家們即使買了一套優秀的多聲道喇叭，通常也只用主聲道喇叭來聽音樂，非常可惜。
然而，過去我也認為看電影就該用“多聲道+環放”，聽音樂就該用“兩聲道+加前后級”，這樣的想法早已在腦海中根深蒂固。知道這個月本刊主編向我介紹了專為多聲道系統所錄制的音樂軟件后，才徹底顛覆這樣的思維。原來使用多聲道聆聽音樂不僅效果不輸兩聲道，甚至較兩聲道更容易營造出自然的音場效果，關鍵就在于要選擇“正確的軟件”。
聆聽過程中首先播放小號演奏家Chris Botti的現場演奏會軟件，先不論多聲道的音質如何，此音樂軟件經過專業的多聲道錄音，將空間中的環境音、反射音經由該位置喇叭直接發生，能營造出相當自然的立體音場與空間殘響，空氣中細微的堂音細節都非常逼真，四周觀眾此起彼落的掌聲、交談聲音的定位感清晰，搭配前方顯示器的影像播出，仿佛就置身于表演現場的觀眾席一般真實，比起過去兩聲道的前方音場更具臨場感。
接下來播放的是Dolby Atoms測試片中Enrique Iglesias-Bailando MV片段，影片中除了人聲位置會不斷隨著影像移動之外，還在空間中加入了許多復雜的聲音效果，不僅讓聆聽者更能身臨其境的融入MV場景中，也更容易傳達表演者的創造理念。有了這樣的錄音軟件，音樂家的創作不再只有平面的效果，更能加入許多天馬行空的想法，為音樂創造更多可能性！
但話雖如此，要做到多聲道音樂制作還是有相當的困難性，首先錄音技術相對困難，成本也較高，市面上聆聽多聲道音樂軟件的族群也較少，因此不符合經濟效益。并且端看目前最高規格的Dolby Atmos與DTS:X格式，音源信號最高只支援到無損音質，比起兩聲道音樂軟件的高解析檔案，甚至純模擬還有一段距離。總而言之，用多聲道聆聽音樂的效果絕對毋庸置疑，隨著家庭劇院的興起，未來是否會有更多音樂家投入多聲道音樂創作，亦或者劇院軟件發表更高規格，相比是非常值得期待的！
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