當(dāng)我們在評論音響器材的時候，總是會不自覺的說出“音質(zhì)”、“音色”、“透明感”、“層次感”、“定位感”、“活生感”“音場表現(xiàn)”、“高中低頻”等詞匯，然而音響器材要表現(xiàn)這些詞匯所傳達(dá)的韻味，就需要不同的唱片來測試。然而，如何選擇能夠讓音響傳達(dá)其優(yōu)劣、具有極高錄音水平的唱片確實需要思考。
今天，推薦業(yè)界知名度極高、流傳極為廣泛的10張示范級發(fā)燒天碟，讓音響在傾聽中體現(xiàn)其獨特
《Cantate Domino》（黑教堂 ）
《Cantate Domino》是Proprius公司在1976年錄制的一張圣樂歌曲專輯，被稱為教堂音樂、人聲及管風(fēng)琴錄音中的典范。唱片的錄音場所是在教堂中，伴奏樂器是管風(fēng)琴。錄音師 Bertil Alving 很好的把握了教堂的特點并加以利用，把教堂的回聲變成了很好的襯托，將圣樂那種神圣莊嚴(yán)的氣氛很好地體現(xiàn)了出來。優(yōu)美高貴的女高音，莊嚴(yán)圣潔的合唱，華麗的管風(fēng)琴伴奏，由這些元素營造出的寬闊音場，帶給人心境的祥和與安寧。
聆聽這張唱片時，即使你閉著眼睛，也會有這樣一幅畫面：女高音就活生生的站在音場正中，她身后弧形站著合唱隊，而伴奏的管風(fēng)琴位于最后一排……整個舞臺都盡收耳底。這張唱片最讓人難以自制的是那純凈得可以用“一塵不染”來形容的合唱，能讓我們體味人聲中最高貴、最圣潔的聲音，這種人聲的傳遞并不是那種華麗，美艷的唱腔，而是一種圣潔的沁人心肺的“低聲呢喃”，尤其在安靜的環(huán)境中，這種“呢喃”更顯魔力。管風(fēng)琴的伴奏更是恰到好處，也許是處于高位，所以營造出的音場更顯寬闊，這種自然低頻效果沒有打擊樂的“生猛”，更不像純粹的電子合聲所營造出的那么“虛張聲勢”。堂音豐富，空間感絕佳，人聲平衡，定位清晰，真乃示范名碟。
譽(yù)評：
★《黑教堂》這張逾20年的原模擬錄音，演錄俱達(dá)絕佳之境，“寶碟之型”當(dāng)之無愧！——Stephen《音響技術(shù)》
★不食人間煙火的女聲及澎湃深沉的管風(fēng)琴確實教人迷醉。——《CD圣經(jīng)》
《Serenata》（夜鶯小夜曲）
這是Philips最暢銷古典CD之一，自1984年面世以來，一版再版銷路不衰，風(fēng)格抒情浪漫，樂器音色、定位及平衡度具上佳水準(zhǔn)。主題曲《Serenata》音樂出現(xiàn)之前，先來一段夜鶯的歌聲，錄得頗為傳神悅耳，跟著樂隊了場，兩個小提琴，一個大提琴，一個低音提琴，再加一個鋼琴，造就了最佳的輕量級古典音樂。還有主題曲Toselli--Serenade Op.6中的夜鶯啼聲真是完美，再配合背景里的流水聲，讓聽者就好像置身在森林的木屋中。
該片音響效果非常出色。“四重奏”的樂器在深闊的音場中均有針點式的定位，分隔度甚為良好，24K純金CD也為提琴與鋼琴的音色增添了一份名貴感。雀鳥的鳴叫通透悅耳，音場中鳥聲的高度與發(fā)聲點皆有精確的位置，如幻如真，難怪本碟亦有“金雀”的美譽(yù)。第一首《Serenata》（托賽利小夜曲作品第6號）是發(fā)燒友試音熱播的選段，音場剎那間滿布夜鶯的“歌聲”已完全將人震懾，令人仿如置身于16世紀(jì)的歐陸田園中，悠然自得地傾聽夜色。大提琴與低音提琴的奏鳴甘暢無比，與清晰的鋼琴輕盈拍和。安德列拉奏的小提琴讓我們享受到既甜美又有光澤的自然音質(zhì)。雀鳥的鳴叫此起彼落、貫穿全曲，與“四重奏”渾然一體，構(gòu)成一段人工與大自然交鳴的華美樂章。欣賞此曲，簡直就是身體與心靈的放松與滋潤。
譽(yù)評：
★這是張有些時間的老碟, 但由于非常出色, 現(xiàn)在市面上又有賣, 還分金碟銀碟版. 曲子非常美, 典雅悠閑, 清新可人。
La Fille Mal Gardee（奶媽碟）
發(fā)行時間：1994年
發(fā)行：DECCA
版本：Decca 430 196-2
演出：John Lanchbery(指揮)，Orchestra of the Royal Opera House,Covent Garden(樂團(tuán))
《La Fille Mal Gardee》正式翻譯是《園丁的女兒》，俗稱《女大不中留》，但大家更愿意叫它《奶媽碟》，至于為什么要叫它為奶媽碟，更多的是因為它是喂大一代發(fā)燒友的奶媽碟，是古典音樂較好的入門碟之一，很多古典音樂愛好者是從聽奶媽碟開始，從而迷上古典音樂并一發(fā)不可收拾的。之所以稱之為奶媽碟的另一種說法是，由于這張DD錄音場面寬廣，干凈甜美，弦樂與鼓聲定位音色皆佳，又非常好聽，極有戲劇效果，就像是引領(lǐng)幼兒學(xué)習(xí)走路一般引領(lǐng)聽者進(jìn)入古典音樂圣地的奶媽，從這個意義上來說親切的稱之為奶媽碟也不為過。
張唱片的曲子旋律優(yōu)美，異常動聽。即使對從來不聽古典音樂的人來講，每一個音符都會“入耳即溶”，想睡過去都很 難。而且，不說你也該知道，那就是錄音極美。這一錄音除了維持了DECCA一貫的華麗透明、飽滿流暢的音色特征外，音場之深遠(yuǎn)、樂器線條之凝 聚、比例之準(zhǔn)確，以及所包含的堂音之豐潤，令它在“TAS”榜、企鵝評鑒榜上大放異彩，深獲好評。十分難得的是，這張唱片中還蘊含看十分強(qiáng)烈的動態(tài)對比，鮮活明快自然聽來非常醒神。
譽(yù)評：
★此碟入選《The Absolute Sound》（TAS）榜單
★這是Lanchbery(蘭諸伯利)據(jù)Herold所寫曲子改編而且新版指揮的。后來Lanchbery在影碟上又重錄一次，但錄音效果仍然不敵Decca這張老的。Decca版的好處在于音場深遠(yuǎn)，樂器線條凝聚，樂器比例非常正確。另外，這首曲子非常動聽，即令不是音響都都絕對要買一張。
Best Always（長發(fā)妹）
發(fā)行時間：1993年
演 唱 者：Crystal Gayle
發(fā)行：BRANSON
碟號：BRD 9307
Crystal Gayle以輕柔甜美的嗓音紅遍70年代至今的美國流行與鄉(xiāng)村樂壇的大姐大級別的歌手，因有著飄逸及踝長發(fā)、迷人微笑以及與生俱來好聲線而被譽(yù)為“長發(fā)妹”。她演唱時全身心地投入，歌聲晶瑩,清純響亮，,感情豐富且富于磁性。她也是人美歌美的代表，不僅人長得很甜美，聲音也很有穿透力，她的歌曲中的中音區(qū)域，有種沉沉的共鳴。
而《Best Always》這張專輯更是體現(xiàn)了她的特色。歌聲晶瑩，感情豐富，且因錄音水準(zhǔn)甚佳，深受燒友喜愛。另外配器效果也是極品，吉它、鋼琴、SAX音聲通透見底，若不是Crystal Gayle歌聲太靚，配器恐有搶鏡頭之嫌。
譽(yù)評：
★《CD圣經(jīng)》上榜天碟
《阿姐鼓》
發(fā)行時間：1995年
發(fā)行：UFO Records
編號：4509 99592
演奏：朱哲琴（歌手）
音樂總監(jiān)：何訓(xùn)田（兼作曲）
提到國內(nèi)制作的發(fā)燒唱片，不能不提《阿姐鼓》；提到有世界影響的中國流行樂，不能不提《阿姐鼓》；提到近年來頗流行的西藏風(fēng)情的音樂，更是不能不提《阿姐鼓》。被稱為"在世界范圍內(nèi)真正有影響的一張中國唱片"，在某種意義上，是因為《阿姐鼓》讓朱哲琴成為真正走向世界并取得成功的中國女歌手。這張專輯1995年5月在全球56個國家出版發(fā)行，是第一張全球發(fā)行的中文唱片，贏得無數(shù)國際贊賞。那純凈自然的嗓音讓人重新體味了已在漸漸迷失的音樂最本質(zhì)量自然的東西。朱哲琴的演唱魅力，只能用“空靈”來形容，《阿姐鼓》展示了她獨特充滿靈性的、敏感的、純凈的聲音，時而激越、縹緲，時而溫暖、神秘、帶你到那個神秘遙遠(yuǎn)的高原她絕對個性化的表演，向你展示了中國最具特色的新世紀(jì)音樂的魅力，也展示了朱哲琴獨一無二的藝術(shù)境界。
沉實厚重的鼓聲震人心魄，朱哲琴極富個性充滿張力的歌聲卻平靜祥和，仿佛既沒有痛苦也沒有歡樂。這樂曲歌聲只能來自夢境般的西藏——那與世隔絕的神秘高原，宗教秩序井然信仰至高無上的凈土，俯瞰世界思索人生的制高點。西藏?zé)o疑是《阿姐鼓》主創(chuàng)人、詞曲作者何訓(xùn)田的神圣精神家園，數(shù)以百萬計的聽眾也同時聽到了高原的空曠與靜譎，空氣的純凈和清新，陽光的充足與明麗。何訓(xùn)田為了確保它出色的音效，決定只出CD，不出盒帶。整張專輯的聲音部分格外震懾人心，讓人產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。朱哲琴在錄制這張專輯時，每首歌曲從頭至尾原聲演唱，沒有經(jīng)過任何剪輯混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顧忌和束縛，而何訓(xùn)田大量采用西方電子合成器，用最原始的收錄方法，完成的作品卻充滿濃烈的東方民族風(fēng)味。
譽(yù)評：
★十年前，《阿姐鼓》被國際“探尋宇宙生命，來自地球的聲音”活動選中，壓縮成數(shù)字牒，作為唯一代表亞洲的流行音樂，連同其他國家的上百種聲音，發(fā)送到遙遠(yuǎn)的太空，茫茫宇宙，向未知的生命發(fā)出聲聲邀請。
《OPUS3-TEST CD 4.1》（作品3號4.1號測試碟）
發(fā)行時間：1998年
發(fā)行：opus 3
編號：CD 19400
演奏：Various Artist
Opus 3 這間瑞典歷史悠久的發(fā)燒錄音廠家，推出過不少膾炙人口的發(fā)燒天碟，早在LP黑膠年代，它的Test Record 1 已聞名于發(fā)燒界，連當(dāng)時的著名唱頭廠家Ortfon的私家試音碟，亦采用Opus 3的片段，可知Opus 3的錄音確實了得。事實上，該公司以雙咪錄音方式為主，稱之為X-Y錄音，好處是令音場廣闊，空氣感更佳，加之有錄音師的功力配合，Opus 3在這方面幾乎做到完美。Opus 3 曲目一向以爵士、民歌及古典音樂為主，本碟亦不例外，全碟17首曲子，主要考察定位深度、音色和動態(tài)效果。
如果你對自己的音響調(diào)整有信心，一定要擁有這張專輯；如果你對自己的音響調(diào)整沒信心，你更要擁有這張專輯；原因無他，這張唱片在CD時代就已經(jīng)名震天下，眾口皆碑。無論分析力、動態(tài)、瞬變以及音場深闊，本碟皆可試盡，加上悅耳的曲子，有古典、爵士還有流行，有管樂、弦樂(小提琴、大提琴還有吉他)和鼓樂，不管是發(fā)燒友還是樂迷，都可找到自己心中所愛。動聽的曲子加上Hi-Fi的音響效果，絕對是一張超卓天碟。
譽(yù)評：
★Test CD4的副標(biāo)題是：深度、音色、動態(tài)。毫無疑問的，錄音師兼老闆Jan-Eric Persson知道自己在講什么。雖然用的是1930年代開發(fā)出來的Blumlein麥克風(fēng)擺設(shè)法，但是錄出來的音樂每每都讓人驚嘆。Test CD4.1好在哪里我想大家自己都已經(jīng)聽得滾瓜爛熟了，不必我再多說什么。
《Tutti！Orchestral Sampler》（無敵天碟）
發(fā)行時間：1997
發(fā)行：Reference Records
編號：RR-906CD0
演奏：美國樂團(tuán)及樂手
這張以管弦樂為主的CD，收錄RR出版的16段新舊古典音樂，大部分是火爆到天翻地覆的作品。那種來如風(fēng)、去如電的勁量低頻；那種可使人肝膽俱裂的凌厲動態(tài)；那份近乎現(xiàn)場的空間效果；那種穿墻破、飛越兩只喇叭外側(cè)的三維音場以及條理分明的層次感、細(xì)微的弱音、無所遁形的細(xì)節(jié)……都讓人忘記了面前那堆音響的存在，產(chǎn)生了從容不迫、埋身于大型交響樂團(tuán)之中的那種真切感受。
RR歷年來所發(fā)行的精選集，張張都獲得很高評價，這一張CD的錄音成就也真不是蓋的，在極大動范之下，聲音的厚度還保持著平衡，絕對不會有吵雜刺耳的情形出現(xiàn)，新的24位元HDCD處理方式，功不可沒。RR每一張精選集都值得收藏，選曲精選、驚人的錄音成就，是一張您錯過絕對會遺撼的名盤。
譽(yù)評：
★ 美國發(fā)燒天書TAS榜上名盤
★“其音樂內(nèi)容與音效水準(zhǔn)毫無疑問好到可以伴我過世”
★“當(dāng)今最偉大的錄音師之全年製作精選，發(fā)燒指數(shù)105C！”
《Hell Freezes Over》(冰封地獄)
發(fā)行時間：1994
發(fā)行公司：Geffen Records
編號：Geffen GED-24725
演唱：The Eagles
錄音：Elliot Scheiner（混音師），Ted Jensen （工程師）
全球?qū)］嬁備N量超越8千5百萬張，使The Eagles（老鷹樂隊）當(dāng)之無愧地與TheBeatles（披頭士）、LedZeppelin（齊柏林飛船）名列史上3大最暢樂團(tuán)之一。The Eagle美國五人樂隊七十年代紅極一時，他們快歌夠勁（勁到爆炸），慢歌夠抒情（聽極不厭），演出樂器功力深厚，而且節(jié)奏感強(qiáng)烈。他們的錄音注重聲音質(zhì)素，其中一曲膾炙人口的《Hotel California》更是經(jīng)典中的經(jīng)典，歌聲的質(zhì)感，吉它的音色，鼓聲的沉重感，加上千萬人呼叫的現(xiàn)場感，令此曲成為歷來最能考驗音場，音色，高低頻伸延度與動態(tài)沖擊力的現(xiàn)場錄音。
這張《Hell Freezes Over》是The Eagles復(fù)合后的第一張結(jié)晶，內(nèi)里除了收集這隊傳奇組合在多個城市的現(xiàn)場演唱曲目之外，還加插了四首歌曲，四首當(dāng)中，只有一首《Get Over It》是快歌，其余皆抒情靚歌。極為“斯文”的現(xiàn)場版本《Hotel California》可看出Eagles各成員的心境及技藝已達(dá)隨心所欲無所求之地步。雖是現(xiàn)場錄音，但伴奏樂器的質(zhì)感和透明度已臻發(fā)燒級，尤其是那組敲擊樂器，正到跳起來般，另一極靚的《The Last Resort》中段鋼琴的solo，美麗高貴，伴隨一段激昂的合奏而終結(jié)。
譽(yù)評：
★《CD圣經(jīng)》評為現(xiàn)場最佳
《Jazz at the Pawnshop》（當(dāng)鋪爵士）
發(fā)行時間：1996年
發(fā)行：Proprius
編號：PROP 7778-79
演 唱 者：Arne Domnérus
瑞典Proprius唱片公司最為人稱道的發(fā)燒錄音有兩個，一個是《黑教堂》，另一個就是《當(dāng)鋪爵士》。據(jù)說北歐國家的爵士樂迷對爵士樂的癡迷程度一點也不遜于美國人，而瑞典斯德哥爾摩這間名為"當(dāng)鋪"的爵士樂酒吧生意極好，因此常常吸引到不少大師級的爵士樂手駐場演出。當(dāng)年，Proprius(Proprius的爵士樂品牌)出版的《當(dāng)鋪爵士》雙片LP，是公認(rèn)的爵士樂現(xiàn)場錄音典范，記錄的就是1976年12月14、15兩日"當(dāng)鋪"酒吧進(jìn)行的爵士樂演出實況。
《當(dāng)鋪爵士》真的可以說是爵士樂的經(jīng)典及必聽之作。在FIM老板馬浚先生當(dāng)年著《音響天書》時，曾訪問全世界最著名的音響設(shè)計師，結(jié)果有近一半的人都推薦這一張《當(dāng)鋪爵士》，這已經(jīng)是爵士樂必聽名盤的保證。此碟樂器錄音的質(zhì)感極好，里面有一段vibes的獨奏，令人口沫生津，音色溫暖、密度感好，硬是把你拉入現(xiàn)場，聽一次不過癮還要再來一次。
譽(yù)評：
★劉漢盛榜單100碟：“空間感”代表
《蔡琴老歌》發(fā)行
時間：2009年
發(fā)行：Warner Music
編號：WARXR5186558212
演唱：蔡琴
聽蔡琴的歌，就像品一杯陳年的美酒，不疾不徐，優(yōu)雅寧靜。她溫暖而空靈的聲音絲絲縷縷可以直達(dá)心靈最深最柔軟的角落，一聲輕輕的嘆息，一些悠遠(yuǎn)的記憶……有人說，蔡琴的歌聲是屬于夜的，像流水般淡淡的月光，在靜謐無垠的夜款款灑下，彌漫著、滲透著、流瀉至人心深處。她的聲音優(yōu)美而醇厚，極富滲透力，舒緩寬厚而不沉重，婉轉(zhuǎn)細(xì)致而不失穩(wěn)重，動情處纏綿而不粘膩，高昂處舉重若輕、爽朗乾凈。聽她的歌需要一種安詳，不必應(yīng)和，但一定要靜心。比如在一抹夕陽下坐在茶室中品茗的時候，比如在這樣一個微涼的清秋夜、心緒低徊，雨點輕輕敲打著窗欞，淡淡的感傷在舒緩的配樂中，傾訴著對往事的追懷。沉靜的、恬淡的，讓人覺得時間在如水的歌聲中流逝，感傷其實也會流逝，但最終沉淀到人的心底。
結(jié)語：時間是個好東西，也能檢驗出好東西。是金，會永存；是土，終將隨風(fēng)飄逝。這十張碟歷經(jīng)歲月打磨，沉淀為人間藝術(shù)的珍寶，值得大家細(xì)細(xì)玩味。
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