分軌母帶處理（Stem Mastering) 是什么？
“母帶處理”（Mastering）已然變成由幾個板塊構成的綜合處理技藝，是一門通過使用諸如均衡或壓縮等信號處理手段，讓音樂作品在響度與質感提升的同時也能獲得更為寬廣的聲場。進而，“分軌母帶處理（Stem Mastering)” 是在音樂制作過程中不可缺少的一項工程，也是歌曲在發行出版前的最后一道工序，他將美化之前的混音，并且增加音樂的響度，甚至查除你的混音中的問題，也會賦予音樂更高的生命力。
為什么需要分軌母帶處理？
一般錯誤的母帶概念是很多制作音樂的朋友們認為 母帶處理是整張專輯的時候需要做。但之前做好的單曲就沒做好母帶處理直接發表的話，達不到市場標準的 音質或音量的問題。通常母帶處理是雙聲道的最終混音音頻上進行。但最后到母帶工作室發現各種各樣問題。比如：人聲過于大，想單獨控制貝司樂器的聲音，再想推出伴唱 等等。
此外，究其原因在于，當客戶（或母帶工程師）認為通過這樣“拆分”成分軌的方式去做母帶處理，相較于傳統的處理手法可以進一步提高作品的聲音質感時，“分軌母帶處理”（Stem Mastering）即為一個可選的方案。進而，獲得更好地清晰度以及打擊感的話，“分軌母帶處理”（Stem Mastering）是個值得考慮的不二之選。
分軌母帶處理的處理技巧與步驟
01 Mix Analysis（混音分析）
硬件壓限（mix with hard limit）
減少瞬態和保持清晰度（loss of transient response and clarity）
分軌母帶的目標（stem mastering goals）
混音中聲音的細節和位置（voice detail and position in the mix）
保持鼓的動態范圍（preserve dynamic range of the drums）
保持吉他和貝司的電平和位置（preserve level position of guitar and bass）
立體聲母帶之前分軌母帶（stereo mastering before stem mastering）
分軌母帶中創建基準的目標（create approved baseline goal for stem mastering）
立體聲母帶分析（stereo master analysis ）
壓縮后的總體特征（overall characteristics after compression）
中低頻的清晰和穩定（low mid definition and space）
高頻的清晰度和光澤感（top and clarity polish）
02 Stems Processing（分組處理）
分軌母帶的方法、途徑
（stem mastering approach）
營造空間感和去除互相矛盾的頻率（making space for competing frequencies ）
矯正分組的頻譜（corrective stem analysis）
大約在160-200HZ（frequency build up around 160-200HZ）
鼓組的處理（drum stem processing）
EQ、壓縮和壓限的參數或量（parametric EQ&Comp&Limit）
貝司的處理（bass stem processing）
1.矯正分析大于160-200HZ（corrective stem analysis frequency build up around 160-200HZ）
2. 分軌母帶的方法、途徑（stem mastering approach）
3.在貝斯組里做聲音的空間（ make space for the voice in the bass stem）
4.大約300HZ衰減－5db（ －5db EQ cut around 300HZ）
吉他的處理（guitar stem processing）
人聲的處理（vioce stem processing）
03 立體聲處理（stereo processing）
分軌母帶的方法、途徑
（stem mastering approach）
合并分軌（summed stems）
立體聲母帶的方法、途徑
（stereo mastering approach）
清楚、透明的壓縮和均衡（transparent compression and EQ）
“分軌母帶處理”（Stem Mastering）的方法
01 頻率方面
現在我會分享我在進行“分軌母帶處理”（Stem Mastering）操作處理時，所用到的處理技巧。再次強調一下，我這里遇到需要這么處理的作品素材，均為一軌器樂伴奏一軌純人（干）聲的形式，所以這些技巧僅適合于這種形式的。在某個案例中，客戶希望在伴奏和人聲之間能獲得更好的“分離感”。然后我注意到在人聲中的某些地方，低頻部分（大約在180Hz~250Hz之間）有些多了，這樣很可能會與疊了808的底鼓相沖突，而且該808的隆起部分已然稍高于基礎頻率了，所以在100Hz-200Hz的地方聽著也有些過度。基于這樣的情況，我在人聲軌上使用了多段壓縮效果器，將閾值設定在剛好低頻過量的地方，壓縮量也是正常值。另外我還使用了“動態衰減均衡處理”（Dynamic Subtractive Equalization），使用的是Fabfilter Pro-Q 3的“中置-兩側” （M/S）功能，中置部分對應在100Hz-200Hz的地方做個小衰減，只需把過度的部分去掉，而兩側不做任何處理。在另外的一個搖滾歌曲案例中，同樣也是一軌器樂伴奏一軌純人（干）聲的素材形式。在歌手唱某些特定語句的時候，有些地方錄的不是那么完美，會導致在中高頻的位置出現一些沒有必要的共振。對此，我使用了一款來自“oeksound”公司開發的超棒的動態均衡效果器插件“Sooth”進行處理，直接對應到目標頻率做一定的衰減。而且在像這種案例的情況下，“分軌母帶處理”（Stem Mastering）還是很有必要的，因為對應的器樂伴奏軌在中高頻的表現十分完美，我不用做任何調整。可想而知，假如是傳統的“一軌”形式的話，想要除掉人聲里的小瑕疵，困難度大大提升。
在該案例中使用到的插件：
Fabfilter Pro-Q 3 and Pro-MB
oeksound soothe
Sonnox Oxford Dynamic EQ
02 動態方面
在一個HipHop的案例中，我拿到的素材形式是一軌主人聲、一軌背景人聲再加上器樂伴奏軌。試聽后發現主人聲動態些許過大。器樂伴奏軌狀態很好，不過再來點壓縮的話會變得十分完美，也和該音樂風格相契合。背景人聲的話還是很贊，不會與主人聲在空間和聲音質感上相沖突。那針對主人聲的情況，我使用了超愛的一款壓縮效果器插件，來自“Universal Audio”公司開發的“Tube-Tech CL 1B”壓縮效果器（且已經升級到了MKII），當然“Softube”公司也有同款，該效果器可為人聲帶來豐滿溫潤且令人欣喜的染色。在參數設定上，對于閾值、比率、起始與釋放時間都相對保守，只是在對應處理位置做1-2個dB的“增益衰減”（Gain Reduction），這樣主人聲能與其他“分軌”能完美契合。
另外在我早年間母帶過的流行風格案例中，我拿到的素材形式更為細分，有鼓、合成貝斯、合成器音色、吉他、主人聲及背景人聲。通常對于這種流行風格，我一直秉持著“往死大”處理手法，盡力把所有元素做的很大且富有沖擊感，聽上去激情滿滿的樣子。在試聽素材后，我發現底鼓、軍鼓及通鼓的打擊感不是這么足，所以為了凸出它們的打擊感，我祭出來自“oeksound”公司開發的針對聲源給予打擊感的“SPIFF”自適應型瞬態處理效果器，在改變素材動態方面表現十分出色。在這個案例中，我想讓鼓組更富沖擊感，所以，需要找出相應頻段（差不多在120Hz、2KHz、8KHz的地方）做瞬態加強處理，除此之外，使用“SPIFF”還可以對這些頻段做精準的均衡處理，當然在這里肯定需要增益，8K的位置最大。經過這樣處理后，底鼓、軍鼓及通鼓的可以變得豐滿溫暖的同時，打擊感更為強烈，透亮度也得到了提升。而針對于其他的“分軌”素材，尤其是合成器根本不需要在這些頻段上做瞬態處理，所以這也是“分軌母帶處理”（Stem Mastering）所帶來的好處。
在該案例中使用到的插件：
oeksound SPIFF （用于鼓及其他打擊樂做瞬態處理）
與Tube-Tech CL 1B, LA-2A, LA-3A相類似的光電壓縮 （給人聲做精細化壓縮處理）
03 空間/聲場方面
在與上一個十分類似的流行風格案例中，背景人聲和其他的分軌（尤其是主人聲和合成器）感覺在聲場上感覺不是很搭，背景人聲聽上去不夠寬，這樣很難做到對主人聲的烘托，這樣導致在副歌的合成器部分聽上去聲場也不夠開了。所以為了解決這個問題，我選擇使用“SPL Vitalizer MK2-T”激勵器（它也是我在Master Buss里經常使用的利器），將其插入到背景人聲軌中，我將“立體聲擴展”（Stereo Expander）調整到差不多在40的位置，然后使用“Process”（控制）控制參數在10KHz的地方做了一點增益，這樣可以讓背景人聲可以與有些地方過量的合成器很好地分離開，且提高素材之間的清晰度。除此之外，我還將在器樂伴奏里單獨剪出三段（都是非常關鍵的）放入同一個立體聲軌道中統一做聲場處理。
在該案例中使用到的插件（或硬件）：
SPL Vitalizer MK2-T （來自UAD或Plugin Alliance）
同樣來自UAD或Plugin Alliance擁有很棒的立體聲擴展功能的Brainworx bx_masterdesk iZotope Ozone Imager
Kush Clariphonic MS 2 （硬件）
04 氛圍/染色方面
最后一個分享的案例是另一首HipHop風格歌曲，我拿到的素材形式是一軌全人聲軌（主人聲+背景人聲），一軌器樂伴奏軌。伴奏軌有做過Lo-Fi處理，整首曲子皆由幾個很獨特的采樣組成，以撐起整首歌曲的基調與特色。對于人聲的話，從錄入質感上來說還是不錯的，但是缺少與伴奏之間的氛圍融入感，而且錄的時候和混的時候都過于干凈清楚了，和這個基于采樣而來的Lo-Fi器樂伴奏不是很搭。當然，怎么處理需要了解客戶的意思，看看對方是否需要“臟臟地”那種感覺還是別的。到了最后，我在人聲上使用了來自“Universal Audio”公司開發的“Ampex ATR-102”母帶磁帶開盤機效果器，注入了一些諧波及模擬感，然后使用iZotope Ozone Vintage EQ在20KHz的地方做了一個高切去除掉人聲中的數字凈空。這樣處理后，能幫助這兩個分軌能更加貼合，然后按照正常流程做母帶即可。對于這個器樂伴奏來說，根本不需要再加任何模擬染色了，因為本身已帶，不過需要處理的是來自高頻上聽者過于凸出的部分。針對于這樣的情況，我還是有很好的解決方案的，直接使用來自“Overstayer Audio”公司研制的“Overstayer M-A-S”過帶染色效果器，可以為器樂伴奏軌帶來很好的諧波及“膠黏”（Glue）感。
在該案例中使用到的插件（或硬件）：
來自UAD的ATR-102和Studer A800
來自UAD或Plugin Alliance的 Vertigo VSM-3
來自iZotope Ozone中的 Vintage EQ 和Vintage Tape
Overstayer M-A-S（硬件）
05 要點補充
如果您需要進行這樣的“分軌母帶處理”（Stem Mastering）的話，在導分軌的時候，需要考慮好如何處理帶有諸如延遲與混響這類時間（或時值）的效果器的素材。一般對于我來說，我導出的時候都會帶著效果，好比，我要導出人聲的時候，可能它帶有的混響和延遲效果也會一并導出。因為在通常情況下，我的混音工程里都會帶有“效果器輔助軌”（Effect Aux），各自放入工程需要的混響、延遲之類的效果器。不過在這樣的情況下，最好作為單獨軌道導出（所影響的軌道全部關閉發送）。另外，導出的時候建議采樣率與您的工程相同并且沒有任何“抖動處理”（Dithering）。最后，不論您在“總線輸出”（Master Buss）上做過什么操作，在導分軌的時候務必將其摘除，因為我們需要時刻牢記，對于這些在該軌道上做的任何處理操作都有可能導致這些“分軌”無法母帶出對應的效果。就和傳統的立體聲混音一樣，不會使用過多的壓縮和限制效果器，以防導出的“分軌”聽上去特別扁毫無生氣。上述建議是為了能讓母帶工程師在工作時能獲得更多的自由度，從而很可能會得到更好的母帶效果。另外，根據作品的預算和特定需求，可能從某種程度上來說“分軌母帶處理”（Stem Mastering）可能會更為合適。
|
