每個聲音設計師都需要知道的 10 個小秘密
更新時間:2018-6-5 10:35:14 編輯:爾何 文章來源:音響網 調整文字大小:【
大中小】
[導讀] Ivo Ivanov是一位經驗豐富的聲音設計師和電子音樂家,擁有20多年的行業經驗。 在Glitchmachines,他是創始人、創意總監以及首席聲音設計師。在運營Glitchmachines 的10多年間, Ivo也和許多音頻工作室進行合作,包括Ableton, Native Instruments, Tiptop Audio, SoundMorph, Twisted Tools, K-Devices, Soundsnap, Plugin Boutique和Signal Space.最開始,我們讓Ivo給我們聲音設計師們分享10個小秘密。
Ivo Ivanov是一位經驗豐富的聲音設計師和電子音樂家,擁有20多年的行業經驗。 在Glitchmachines,他是創始人、創意總監以及首席聲音設計師。在運營Glitchmachines 的10多年間, Ivo也和許多音頻工作室進行合作,包括Ableton, Native Instruments, Tiptop Audio, SoundMorph, Twisted Tools, K-Devices, Soundsnap, Plugin Boutique和Signal Space.最開始,我們讓Ivo給我們聲音設計師們分享10個小秘密。
聲音的演出:
掌控聲音的音樂性是創作更引人注目的設計的關鍵。無論你是錄制擬音還是用插件調制,不要猶豫,你要以演出為導向的心態來對聲音進行挖掘。聲音的演出是一種難以捉摸的微妙的設計過程,你可以根據你的想法來改變聲音。這個過程能讓你的設計更吸引人,更出彩。
做筆記:
好主意總在最不經意的時候到來。不要以為你能夠記住你的想法細節,在幾小時、幾天之后你就很容易忘掉它們。為此,你需要一本記事本或者一臺智能設備,在你的想法出現的時候,記錄下你的想法。這樣可以保證你可以保證你的想法在最“新鮮”的時候被記錄下來。當你回到工作室之后,你需要養成習慣把它們轉錄到一個單獨的頁面上,方便今后查看。養成這個好習慣,你會得到一大批新鮮的想法隨時供你使用。
避繁就簡:
有時候最無意義的素材可以產生最好的結果。不要在花錢購買設備這件事上犯蠢。你不要購買一大堆設備堆砌到工作室的天花板,你只需要專注于一些方便靈活且功能強大的插件或者硬件工具,深入了解它們可以做到的事。這不僅可以減少精神和身體上的混亂,還能讓你簡化你的工作流程,讓你最終作為聲音設計師獲得更有效的生產力和創造力。知識就是力量,你了解得越多,即便是最簡單的工具你也可以實現更多可能。
自上而下的工作流程:
避繁就簡的反面——你在完成作品之前,永遠不會覺得有足夠的選擇。因此,不要在需要10個聲音的時候設計10個聲音,設計50個聲音然后在里面選擇10個最最合適的也許更好。盡管需要花費更多的時間,但是用這樣的方式去工作,最終你可以得到更高質量的結果。
尋找靈感:
不要期望每次坐在你的工作椅上靈感就會立刻到來。事實上,這里也許是你最難尋找你下一個靈感的地方。也許你可以多計劃計劃出門旅游,去那些能為你帶來靈感的地方。帶上朋友和家人,專注在那邊的生活體驗,吸收那里的環境提供給你的所有東西。帶上筆記本或者其他能夠記錄想法的工具,當靈感到來的時候記錄下它們。但是,最重要的是,你可以在遠離工作室的地方為自己充電。當你回到工作室的時候,你會發現你會重新充滿各種新鮮的想法。
保持有序:
一致性是聲音設計的關鍵,你在大量制作的時候想要保持一致性的話,只能從一開始的時候就考慮好。這包括了原始想法和原型的設計,來嘗試什么是可行的什么是不可行的。同時,在文件管理和命名規定上也需要商量好一套標準。在你制作某些聲音或者聲音庫的時候,你需要明確每一步的操作,那么有需要的時候你可以再次應用,或者反向制作一個聲音。這樣可以讓你對自己的工程有良好的控制和掌握,在解構你的設計的時候,可以獲得更多靈活性。尤其是你需要根據別人的創意指向或者重大修改的時候,這會顯得更加重要。一般來說,結果良好的意外通常是好的,但是可控的設計更是可靠。
劃分工作:
不要嘗試將多層次的工作流程壓縮到一個工程里。專注于1-2個相關的任務,以便以更值得推敲的方式充分集中精力。比如,如果你在室外進行錄音,那么這一天你就專注在錄音,確保獲得最好的錄音和盡可能多的素材數量。在另一天拿到這些素材再專注于編輯過程,這樣可以確保精神和身體上得到休息,以新鮮的聽力和中性的角度來聽到這些素材。在你的工作流程的每一步都這么做的話,你可以得到更高層次的對工程的控制力。
變化的數量 Vs. 變化的程度:
一致性很重要,但是在聲音設計中,獲得多樣性更是我們的最重追求。當然,變化的數量和變化的程度的需求會根據不同的工程有所區別。但是,無論是怎么樣的工程,你都需要提早考慮和準備好兩者之間的平衡,決定好一個設計中需要的變化數量和程度。在游戲聲音設計中,大量的變化通常是很自然的需求。在音樂導向的聲音設計中,變化的程度往往更有效果,盡可能去避免用一個相同的聲音去做大量的變化。根據需求,來平衡變化的數量和變化的程度。
控制呼吸:
有些小問題非常擾人,比如好不容易錄到的完美擬音,卻在之后發現音軌里有呼吸聲和身體移動的噪音。養成錄音時閉氣的習慣,你會得到更多可以用的音軌。在錄制長音軌的時候,控制你的呼吸,意識到呼吸的存在,并盡可能保持遠離話筒。你需要讓你的助手知道在錄音時保持安靜,注意任何人為聲音,比如移動的聲音和風噪、遠處的交通噪音、飛機和其他各種噪音。在數字錄音環境中,確保你的增益控制保持一個可靠的信噪比。在開始的階段確保好電平,而不是依賴后期的動態處理和標準化處理。
避免使用“秘密武器”:
“秘密武器”永遠會讓你更快到達你的舒適區。雖然這些工具可以快速產生讓人興奮的有趣結果,但是你可能很快就會變得非常依賴它們,最終讓你在沒有這些工具的時候變得什么都做不了。其實它們并沒有你想的那么玄乎。你可以對你的工作流程施加限制,以便不斷地挑戰自己。這包括更換你使用的工具,在你的效果設置中加入新的想法、技術和設備。保持工作流程的更新可以讓你保持獲得新的想法,不斷挑戰和提高你的“舒適區”,最終為你帶來更具創意的輸出。
文章來源:音響網 ©版權所有。未經許可,不得轉載。
網友評論
編輯推薦