如果說演員是需要敏感、用心感觸所飾不同角色的喜怒哀樂和心情，使在紙上的人物得以真實地行走天地間。那在幕后的他們也同樣，纖細敏感，需要足夠敏銳的觀察與體會，才能使腦海的聲音得以真實地躍入耳間。他們是銀幕后的聲音創作者，是導演對這個綺麗世界的聲音表達。
聲音設計師是一個小眾的職業群體，相較于能獲得更多投資和關注的攝影及視覺化制作部門來說，這是一個坐在調音臺前只有音箱出聲陪伴的工作，他們用自己的方式述說著一個個娓娓動聽的故事，撐起了電影音畫世界的半壁江山。
初見楊江老師是北京干燥無雨的九月，我們一坐下來聊的是沛國、炎國潮濕綿雨的七天。開門見山地直指這場雨，就像《影》開場就是炎、沛兩國的約戰，也正是這場雨，讓沛國有了贏的機會，讓影片有了聲的撐力。
楊江老師
《影》- 聲音設計師
楊江老師是張藝謀導演《影》這部作品的聲音設計師，其之前的聲音制作涵蓋從懸疑的《催眠大師》到奇幻類《畫皮2》再到紀錄片《德拉姆》等，提及這些不同類型的電影聲音制作和質感把握時，他緩緩道出這幾年的心聲：我給自己定了一個要求，每做一部戲我有一個目標，就對自己。《畫皮2》的目標是新音色，《催眠大師》是要聲音的表現力，《尋龍訣》是終混技術的提高。
回望，
也許不是他終于遇見了《影》，
而是，
相逢必有時。
▲ 五十五屆金馬獎《影》獲得十二項提名，其中楊江、趙楠老師入圍最佳音效獎
▲ 楊江 - 聲音設計作品
榮獲第55屆臺灣電影金馬獎最佳音效提名獎 -《影》
榮獲第53屆臺灣電影金馬獎最佳音效提名獎 -《皮繩上的魂》
榮獲第30屆中國電影金雞獎最佳錄音提名獎 -《催眠大師》
榮獲2012年度中國電影電視技術學會聲音制作優秀作品獎（電影類）一等獎 -《畫皮II》
榮獲第7屆華語青年影像論壇年度新銳錄音師獎
01一聲聲，一更更 -【尋】
老舍先生的一句春雨貴如油，在南方生活的人來看，這句話像是隔了一層黑字白紙，與現實終究是不盡相同，這段時間的南方是不道愁人不喜聽，空階滴到明。南北方不光下雨時節不同，雨的聽感也各異，一方水土養一方雨，雨聲也有自己的脾性。
《影》里的雨亦然，作為打底整部影片氣質的聲音，如肌膚底色般重要，楊江差不多已經尋遍了國內外能找到的雨聲素材，同時自己動手錄制了很多，卻始終沒有找到想要的那個聲音。故事架空了三國荊州的歷史，沒想到最后還是在荊州找到了它，正是自然界最為真實的呈現才可以如此奇妙和精準。楊江師從來啟箴先生，最后尋到的是老師幾十年前在湖北錄的雨聲，“這個雨直直打在荊州的土地上，非常狠、非常有力量，有股勁兒在。”楊江一直在采訪中重復一個詞：“有勁兒”。
▲《影》
問
是什么幫助了您在編輯棚內的工作，同時能夠撐住影片的聲音氣質？
楊
因為我編輯棚里使用的都是最新的7系JBL音箱，聽什么東西它都不吃力，勁很足，而且更廣泛的“甜點位置”很精準、真實的聲音還原，比如說我有時候工作累了，稍微坐矮一點聽到的聲音，和早上坐正常高度位置時候聽的聲音沒有太大差別，這完全受益于圖像控制波導技術，區別于有些音箱當人坐矮了一點位置聽的時候，那高音頭可能偏高了一點，聽著就會有差異。音箱在細節方面的表現力，就這部電影來說所有的聲音細節全要，然后再做取舍。那首先要都能聽到，7系音箱能給你解析出來，我覺得就這點還真是好，包括大動態范圍，傘的聲音，還原很真實。我第一次聽為什么感覺它好，因為第一直觀就覺得它有勁。我喜歡那種比較“狠”的聲音，尤其這個戲做得特別“狠”。既要有股內在的勁又要有侘寂的美學理念，要表現這種聲音氣質的話，對音箱本身的要求會很高，因為需要不染色的聲音同時解析力足夠好，兼顧高低音頻的轉換和大動態范圍，最好是音箱表現的聲音也和影片一樣的氣質，足夠有內勁兒，它們正好能相遇。
▲《影》片段 - 沛傘
▲ JBL 7系
02寂 | 勁 -【師從與新】
影的畫面美學是倚靠傳統的水墨畫風格為基礎構建，影的聲音美學是遵循禪藝的侘寂美學風格為底色暈開。“對我來說，我覺得你現在比年輕時更美，那時你是個年輕女人，與你那時的容貌相比，我更喜歡你現在備受摧殘的面容”。杜拉斯《情人》的始句內里也蘊含著侘寂的精氣神，去掉繁華，始留被歲月及自然刻下的真實。楊江首次與張藝謀導演合作，同時首次嘗試先有美學概念打底，圍繞“侘寂”這一風格定位開始聲音的塑造和選擇，也是JBL 7系列有源監聽音箱首次與國內大熒幕結緣。如果說之前的工作流程是先完成大部分聲音制作后才有了聲音基調的確立，這一次則是與以往工作方法大不相同，是一種新的工作方法。
▲ 侘寂 /《影》
問 對您來說這次是不一樣的創作經歷，找到了一個新的工作方法，通過美學概念引申到接下來的聲音創作，那您覺得聲音創作過程中什么事物對您尤為重要？
楊
我是很少換工作用的東西。比如說像音箱這種，不輕易換。你必須要熟悉這個音箱，才能做到拋開技術層面的東西，省下時間去搞創作。音箱的特質等肯定要掌握，這是最基本的東西。比如說像插件，我可以去找各種新的，因為它在不停的更新。新的音色，新的團隊，這些都可以嘗試不同的、帶來新的感覺。但是音箱我覺得不要輕易更換，因為這有一個聽覺習慣在里面。越了解它，可以省下時間去尋求更多創新的東西。可能聲音本身做的比較突出有新意，但是音箱不好或者不熟悉的話，那聲音的表現就是一大問題，做出來的東西想法再好，人家聽不到。JBL 7系我覺得起碼未來的5到10年應該不會換。因為我原來跟師傅干的時候20多歲，他們就一直用JBL 4410，用了多少年了，4410已經成為一個行業統一的標準了。我在一直使用過程中的時候，反而越可以拋棄掉它，可以完全不顧慮它這方面的事，總不能因為音箱或者工作站，再天天琢磨使用等問題，這是最最基礎的保障。
▲ Deluxe Toronto, Canada Dolby Atmos，Dub Stages
問
這次您在編輯棚里做了哪些工作？有哪些不一樣嗎？
楊
我這次在編輯的過程中做了很多預混工作，省下更多的精力在創作方面。其實這個片子體量大工作量也大，它是個文藝電影，雖然打斗成分不是很多，但是大量的時間我需要尋找聲音的氣質。編輯的時候，監聽相對固定。比如環境，我可能之前編過兩遍了，再編一遍，20天之內我就可以迅速的把這個解決掉，剩下的時間完全就可以去做別的，超額完成了工作，就是因為這次在編輯棚內做了稍微有點預混性質的工作。
問
那您心目中好的監聽音箱應該具備哪些特質，您選擇的標準又是什么？
楊
我覺得對我們做聲音的電影編輯來說，第一：要準確，必須要準確。第二：要統一，從聲音的還原和表現力上來說，我希望最好是混錄棚跟院線是相對統一的狀態，能保證聲音表現從編輯混錄一直到放映具有一致性，不能說我在這弄完他出去聲音不一樣了。為什么一直選擇JBL就是有這樣的考慮，因為大量電影院使用JBL的音箱，那么考慮到一致性，所以前端監聽環境選擇JBL也是必然。另外：我做片子不管臺詞、動效、音效、我喜歡比較有勁的，我做聲兒就比較想往有勁兒的方向做。這個音箱能將聲音表現得很細膩，而且不費勁。
中山影城使用的JBL影院音箱
JBL 7系在Post Works New York City使用
影片中子虞的支撐是權利與欲望“一生醉心于權謀與征伐，卻從未領略過天下之美。”鏡州的支撐是母親與小艾“只要你想做的事情，我都愿意為你而做。”沛良的支撐是奪回真正的實權“你不是棋子”。
▲《影》人物海報
如果說人物需要信念的支撐，
聲音需要美學的支撐，
產品需要技術的支撐。
JBL 7系提供強有力的支撐 - 驅動單元技術。
▲JBL 驅動單元技術
王小波先生在《尋找無雙》里說，“生命是一場偶然，我們在其中尋找因果。每個人一輩子必有一件事是他一生的主題。“ 真實不染色的聲音是JBL監聽一生的主題。
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