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　　對中國話劇來說，2017年是特殊的一年。自1907年春柳社編排的《茶花女》片段和《黑奴吁天錄》上演，到現在的遍地開花蓬勃發展，時光已匆匆過去110年了。
　　中國話劇像一個幸運的孩子，從落地之初就營養充足，西方戲劇歷經兩千多年發展積淀下的精華、近現代哲學催生出各種新興戲劇流派的思潮、中國傳統戲曲獨有的古典美學內涵，都在其生長過程中，源源不斷地供給著養分。
　　中國話劇又是一個不幸的孩子，它誕生于遍布戰火硝煙的末代王朝，成長于幾十年動蕩不安的亂世，曾因成為革命宣傳之利劍而遭到打壓，也曾因特殊歷史原因陷入冰封期，還曾受到新媒體新娛樂的劇烈沖擊……這一切考驗了話劇的生命韌性，如今，110年之際，話劇以其獨特而昂揚的姿態，證明了她不可替代的魅力！接下來，我們就用5個關鍵詞，總結一下2017年的中國話劇市場。
　　關鍵詞1:110年
　　文化部、中國文聯聯合召開了紀念話劇110周年紀念座談會。文化部黨組書記、部長雒樹剛，中國文聯黨組書記、副主席、書記處書記李屹出席并講話。文化部黨組成員、副部長董偉主持座談會。會議在回顧了中國話劇的110年歷程后指出，我國的話劇事業面臨新機遇，也面臨新要求。徐曉鐘、濮存昕、宋國鋒、王志洪、白皓天等話劇藝術工作者就聚焦現實題材創作等方面做了發言。

　　在“歷史回放，舞臺輝煌”的總標題下，中國藝術研究院、中國國家話劇院、北京人民藝術劇院匯集110年來中國話劇的演出劇照、影像以及舞臺資料，在北京、昆明、重慶等地舉辦了中國話劇110周年紀念展及學術研討活動。如北京東城區政府、北京市文化局共同主辦了全國話劇優秀新劇目展演季；上海文廣新局等舉辦了第三屆上海國際喜劇節暨中國滑稽戲誕生110周年展演；北京市劇院運營服務平臺舉辦了紀念中國話劇110周年演出季等。

　　關鍵詞2：原創性
　　縱觀2017年的話劇演出，不難發現原創劇目、經典保留劇目及國外劇目以三足鼎立的方式構成話劇演出格局。原創劇目中，現實題材作品占有較大比重，如話劇《谷文昌》、《平凡的世界》、《千字碑》、《淮河新娘》、《家客》、《十八洞》等。

《淮河新娘》

　　自習近平總書記文藝工作座談會講話發表以來，深入生活、扎根人民，努力從現實生活中開掘有表現力和生命質感的創作資源，已經成為話劇工作者的審美共識；在創作過程中，則努力探討話劇民族化、現代化的發展路徑。謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的戲劇作品已經成為創作的主流。
　　原創歷史劇占有一定篇幅。這類戲劇多取材于歷史文獻和古老傳說，或塑造先賢志士，如話劇《大清相國》、《詹天佑》、《此心光明》；或謳歌民族精神，如話劇《甲午祭》、《天下糧田》。

《大清相國》

　　對歷史劇的探索，反映了話劇創作對民族優秀傳統文化的重視。越來越多創作者選擇到民族文化中汲取養分，將舶來形式與民族內核進行藝術融合，努力創作出具有東方神韻和東方氣質的話劇作品。
　　關鍵詞3：戲劇節
　　2017年是各種演出活動十分頻繁的一年，各種戲劇節、展演活動紅紅火火：
　　文化部藝術司與北京市文化局主辦了全國小劇場戲劇優秀劇目展演；
　　北京市文聯、團市委、北京劇協、北京青年戲劇工作者協會聯合舉辦了第十屆北京青年戲劇節；
　　中國國家話劇院主辦了第三屆中國原創話劇邀請展；
　　國家大劇院主辦了“中國當代著名導演作品邀請展”和“青年導演作品邀請展”；
　　北京人民藝術劇院主辦了建院65周年紀念演出季；
　　中國兒童藝術劇院主辦了第七屆中國兒童戲劇節；
　　北京喜劇院主辦了第七屆北京喜劇節；
　　文化烏鎮股份有限公司主辦了第五屆烏鎮戲劇節。
　　優質劇目以及惠民票價，培養了越來越多的話劇欣賞者和愛好者，也激發了話劇從業者的熱情與激情，雙方互動形成良性循環。
　　關鍵詞4：全球化
　　2017年，中外戲劇交流頻繁。外國戲劇來華演出劇目多、演出多，名導演、大體量、大制作的作品較往年有所增加。一些經典名劇紛紛在中國舞臺登場亮相：如《兄弟姐妹》《俄狄浦斯》《海鷗》《貴婦還鄉》等。

《貴婦還鄉》

　　鼓樓西劇場演出制作了《煙草花》、《婚姻情境》等多部引進劇。
　　中外藝術家之間的合作從排演外國經典開始向排演中國作品的方向傾斜，偏重于對中國經典文學作品的改編和新創作品的演繹，像《酗酒者莫非》《鑄劍》《新原野》等都是這種新的合作模式的代表性作品。
　　中國話劇兒童劇工作者也對國外經典作品作了新的闡釋，打造了兒童劇《李爾王》、話劇《羅剎國》等。

兒童劇《李爾王》

　　本年度中國話劇走出國門、中國演員與國外導演合作等現象也日益增多。《羅剎國》參加了阿維尼翁和愛丁堡戲劇節等活動，國家話劇院與希臘國家劇院正式簽訂合作協議。
　　關鍵詞5：搶票熱
　　以往談到話劇，人們總以為它是迎合知識分子品味的小眾藝術。其實，如今的話劇已經成為了為廣大民眾特別是青年觀眾喜聞樂見的藝術樣式，很多家喻戶曉的大明星也紛紛回歸戲劇舞臺進行演技的磨煉，以演出話劇為榮耀。
　　北京人藝的《茶館》《窩頭會館》匯集了一批實力派戲骨級好演員，他們粉絲甚眾，很多觀眾排隊長達十幾個小時準備購票。當得知戲票售罄時，觀眾情緒激動，久久不肯離去。

購買演出票的觀眾隊伍排到了劇場外

　　票房不完全代表藝術品質，卻在一定程度上反映了話劇藝術在大眾心中的文化位置。經過了上世紀90年代末到21世紀初的低潮期之后，如今已經有越來越多觀眾選擇了回歸劇場。
　　2017年，張國立、靳東、陳數等演藝明星、名人“回歸”或“跨界”話劇舞臺。2017年，北京人藝的經典話劇《茶館》有了“川話版”；開心麻花有了第三部由舞臺搬上大銀幕的電影《羞羞的鐵拳》；多家院團舉行多場劇本朗讀活動，與當代話劇發展相關的理論研討、青年評論活動日漸活躍……這一系列的新變化、新氣象都在從不同的方面暗示著中國話劇未來的可能，體現著中國話劇當下發展的階段特征。