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　　11月8日晚，MAOLiveHouse北京五棵松店開幕，世紀樂夢(北京)文化傳媒有限公司CEO池永強在樂聲躁動的現場忙碌了一整天。人群角落里，他瞥見一些熟面孔，“剛獲得臺灣金曲獎的Mr.Miss和最近紅遍京津的民謠歌手曉月老板，都悄悄來捧場”，這讓他意外而感動。
　　當天下午，池永強在發布會上宣布，世紀樂夢旗下品牌MAOLiveHouse已于2017年上半年完成數千萬元Pre-A輪融資，晚上五棵松店的開幕演出就如同一場慶典。
　　MAOLiveHouse已陪伴了國內樂迷十年，成長為中國獨立音樂現場第一品牌。“這十年，MAO服務了8000多位藝人、上百萬樂迷，辦了4000多場演出。”池永強說，截至2017年年底，MAO在全國擁有上海、杭州、重慶、昆明、廣州、廈門等八家分店，“到2018年年底，我們計劃開出20家門店。”
　　數據顯示，2016年中國LiveHouse的總票房超過8200萬元，并以每年20%的速度增長。池永強接受第一財經專訪時說，據業內機構測算，2017年全國LiveHouse的總票房數有望超過1.2億元。
　　互聯網興盛、獨立音樂人崛起、資本介入、票房增長、新一代年輕消費者的觀念革新，無論從哪個角度來談論，現場音樂都在消費升級的大趨勢下迎來了最好的時代。
　　在池永強看來，像北京這樣擁有2000多萬常住人口的大城市，應該擁有上百個LiveHouse才算是充滿活力。但現實是，偌大的北京，目前只有20多個LiveHouse，盡管每一家生意都不錯，但跟東京擁有的600多個LiveHouse比起來，仍處于稚嫩的成長期。
　　“中國LiveHouse市場還處在爆發的前夕。”池永強說，“LiveHouse站在音樂產業的最前端，它何時爆發，還是要取決于音樂產品的內容。就像中國電影票房的爆發，只要有好的電影不斷生產出來，就能推動整個行業的良性發展。”
　　現場，直擊靈魂的感染力
　　1990年從北大東語系畢業時，池永強還帶著另一個耀眼的身份——北大第一支電音樂隊主唱。畢業至今，他所從事的職業多少都跟現場音樂有關。
　　上世紀90年代早期，池永強就參與經營過當時北京最火的幾家歌舞廳。20多年過去，歌舞廳消失了，LiveHouse作為這個時代的音樂場所開始萌芽生長。
　　池永強第一次接觸搖滾樂是通過打口帶，他在磁帶里聽到激動人心的歐美搖滾樂，卻“不知道這種搖滾樂到底是怎么制造出來的”。直到大學一年級，他在北大大講堂聽了一場崔健的演出，坐在第二排，仔仔細細看著每一個音如何從崔健的指間蹦出來，砸進耳膜，他才發現現場音樂是“直擊人靈魂的”。
　　現場如此真實，感染力如此強烈，徹底改變了池永強的觀念。他成為北大第一位電音樂隊主唱，甚至直至今天所從事的音樂事業，都與現場音樂緊密相連。
　　“聽過現場，再回去聽唱片聽錄音，就像穿著雨衣洗澡，別扭。”池永強說，在西方，樂迷聽現場是一種延續已久的傳統，從古典音樂時代開始，人們都習慣于聽現場。現在，美國有超過50%的音樂消費都用于現場音樂。
　　周華健曾感慨LiveHouse的演出形式，距離近得“能看到第一排觀眾的毛孔”。這種互動性極強的演出現場，能把尖叫、汗水和音樂的狂熱無限放大，是體育場動輒數萬人的規模無法比擬的。
　　LiveHouse最早起源于日本，每場演出僅能容納幾百人至千人。池永強說，世紀樂夢的CTO沈楓曾去東京考察LiveHouse，“單東京一個城市就有600多家LiveHouse，而且活得都不錯，每一家都有自己的風格，每家店都有十幾二十年的老觀眾。日本流行音樂、獨立樂團的繁榮自不用說，很多老觀眾都會在樂隊唱完之后再登臺自娛自樂，演出的水平也相當不錯。”
　　“小眾”音樂的大市場
　　“LiveHouse未來在中國的爆發，現在已經看得出眉目。”池永強認為，這幾年《中國好歌曲》《中國有嘻哈》《我是歌手》等音樂類節目爆紅，意味著音樂勢頭的蓬勃，這些節目不但讓許多低調的獨立音樂人走紅，也讓民謠、嘻哈等音樂類型更普及。
　　“十幾年前，人們認識歌手的途徑就是看春晚，但現在，電視和互聯網平臺，讓更多類型的音樂人被關注。”他舉例，以前一個歌手要出名，需要簽約唱片公司，先包裝、錄制唱片、電臺打榜、各地宣傳，再上各種晚會，最后才能有觀眾認知度，獲得演出機會。“現在，一位音樂人可以自己寫歌錄歌，在網上發布作品。只要他擁有足夠數量的聽眾，就能舉辦現場演出。”
　　中國著名的幾家LiveHouse都各有特色。成都的小酒館、北京的D22和麻雀瓦舍，都像是歌手孵化基地，培養出不少獨立音樂人。
　　關注現場演出的絕不只是LiveHouse的場所。多米音樂的“尖叫現場”、摩登天空的“正在現場”、咪咕音樂的“咪咕現場”、網易云音樂的“云豆現場”、聚橙網的“萬有音樂”，都試圖從各個角度進入現場音樂這個新興市場。
　　“在主流的大眾視野之外，‘小眾’的市場趨勢已經超出我們的想象。”“萬有音樂”運營總監季誠告訴第一財經，以前專注于做“大流行”的聚橙網之所以開辟出獨立的子品牌“萬有音樂”，就是看中“小流行”、“亞文化”這塊大市場。“萬有音樂”通常會在網易云音樂、QQ音樂、蝦米音樂、豆瓣音樂等平臺上觀察大數據，憑粉絲數據量來尋找合適的藝人進行國內巡演，通常都能獲得不錯的票房成績。
　　“比如歌手簡弘亦，在網易云音樂上的播放量過億，肯定就是有市場的。”季誠說，年輕人獲得音樂信息的途徑越來越廣，口味細分也很明確。“萬有音樂”雖然成立于2015年9月，卻已成功制造出好妹妹樂隊的爆紅——這支樂隊2013年由“萬有音樂”團隊操作了7場小型現場演出，2014年增至10場，到2015年成為首個在北京工人體育館開唱的獨立音樂人，從“小眾”一步躍入主流。
　　除了好妹妹樂隊，陳粒、李志、趙雷、謝天笑、馬頔、宋冬野等音樂人，都是通過LiveHouse巡演真正走入演藝界和大眾視野。僅“萬有音樂”一個品牌，其小型演出從2014年的54場、2926萬元票房，已經發展至2016年的328場、1.2億票房。
　　如果把整個音樂市場比喻為金字塔，LiveHouse就如同一個堅實的底座，為劇院、體育場這類大型場所輸送音樂人，為音樂行業訓練新人。
　　中小型現場音樂，無論從成本、規模還是門票價格，都更適應于今天的年輕人消費。尤其，在中國數量龐大的樂迷群體中，任何一位看似小眾的歌手，都有數量不錯的粉絲群體。季誠舉例，像劉瑞琦這樣可能并不被大眾廣泛熟悉的歌手，在全國做小型巡演，也能場場爆滿。而這些累積，恰是一位音樂人及其歌迷最需要的演出形式。而LiveHouse這門生意，也注定會有不小的市場空間。
　　十多年前，池永強曾參與中國最早的LiveHouse之一星光現場的建設與運營。
　　他記得，那時一個樂隊演出結束后，隨身帶來的唱片，最多也就賣十來張。“現在，凡是來MAO巡演的音樂人，賣專輯都是很重要的一項收入。有的一場演出能賣出幾百張唱片，如果在全國巡演十場，就是幾千張唱片。”他認為，在實體唱片并不景氣的今天，一位獨立音樂人賣出的唱片，并不比一位當紅流行歌手的唱片銷售量低，這些成績，恰是音樂人通過一場又一場扎實的現場音樂演出換來的。
　　對于MAOLiveHouse明年即將全新擴張的門店，池永強說：“我們不是為了擴張而擴張，而是希望為LiveHouse產業做點事情，讓更多二三線城市的觀眾都體驗到現場音樂的魅力。”
　　“小步快跑”，是池永強對MAO的未來規劃，其背后的合作伙伴，保障著MAOLiveHouse未來的發展。MAO此次Pre-A輪的融資是由太合音樂集團和君聯資本聯合投資。“秀動”是太合音樂集團旗下的演出服務平臺，據“秀動”統計，目前每個月的票房流水都過千萬，2017年中國LiveHouse演出預計將達到12000場次，全年將達到過億票務量。
　　全方位產業化發展，與音樂相關產業進行更多跨界聯合，是MAO未來的方向。要形成良性的市場體系，池永強堅信MAO必須要深度參與到音樂行業產業鏈中，才能促成各個環節的協作。MAO今后的每一家門店都將滿足藝人直錄播的需求，開放展示區給有關音樂的VR、AI產品和搖滾博物館。在“前店后廠”的模式下，池永強說，MAO會挖掘校園音樂人，發展國際巡演業務，更深地拓展消費群體。
　　有資本助力的MAO，毫不掩飾自己的擴張野心。這似乎也說明，中國LiveHouse的市場，才剛剛打開。