Meyer Sound最近正式發(fā)布了"藍號角"系統(tǒng)（BluehornSystem），其突破性技術(shù)——在大號角揚聲器上實現(xiàn)了平坦的振幅，并且相位響應(yīng)達到25 Hz到20 kHz。藍號角研發(fā)時間超過六年，采用了先進的獨特算法來抵消所有機械換能器和揚聲器箱體固有的非線性特性，從而產(chǎn)生令人嘆為觀止的純凈聽感。
著名電影作曲家約翰·鮑威爾（John Powell）是首批使用藍號角的電影人，由他配樂的經(jīng)典電影包括《快樂的大腳》《里約大冒險》《馴龍高手》（及其續(xù)集），以及所有的《諜影重重》系列。鮑威爾在其個人混錄工作室（5 Cat Studio）中安裝了LCR藍號角系統(tǒng)。
“最初我們只是臨時為某個特定項目使用一下藍號角，但用過之后我們再也離不開它了。” 鮑威爾說,“一旦在混音中出現(xiàn)一絲錯誤，藍號角就能非常直觀地展現(xiàn)出來，這是作為監(jiān)聽音箱所能擁有的最重要的特質(zhì)。”
鮑威爾強調(diào)了使用優(yōu)秀的監(jiān)聽音箱的重要性——優(yōu)秀的監(jiān)聽音箱能準(zhǔn)確還原輸入信號，不掩蓋細節(jié)，不過度渲染，從而避免在后期制作中受誤導(dǎo)或干擾。
他說：“我的工作性質(zhì)決定了我需要的監(jiān)聽揚聲器，不可以對聲源做任何的修飾或夸大，我需要聽見聲音本來的面目。我的工作不是去坐下來欣賞我們已經(jīng)做好的部分；而是聽到出錯的地方并解決它們。而藍號角便是幫助我發(fā)現(xiàn)這些蛛絲馬跡的得力助手，它讓我感到一切都盡在掌握，使之后的混錄工作井然有序。
整套藍號角系統(tǒng)可配置成立體聲或LCR，每個通道包括一個兩分頻的中高頻揚聲器，一個單獨的低頻單元和專用數(shù)字處理器。
藍號角專為高分辨率監(jiān)控應(yīng)用而設(shè)計，適用于音樂錄制，電影后期制作，音樂母帶處理或其他需要最高精度的聲音還原的應(yīng)用。在外型上，藍號角與Meyer Sound的Acheron Designer揚聲器具有相同的箱體尺寸，驅(qū)動器尺寸和波導(dǎo)配置。而其核心采用了升級的高頻驅(qū)動器和具有超低噪聲和超低失真的全新放大器。
藍號角系統(tǒng)最獨特的部分當(dāng)屬其位于中高頻和超低頻揚聲器之前的專用處理器。位于處理器內(nèi)部的校準(zhǔn)算法是通過精心分析整個系統(tǒng)在20-25KHz內(nèi)所有的物理和電子產(chǎn)生非線性失真的原因而開發(fā)的，目的是為了能在任何電平的聲學(xué)輸出時與輸入信號絕對的相位和頻率對齊。
“藍號角對于電影音樂的人來說，是非常理想的選擇，因為它能在混錄室內(nèi)達到影院的效果。”鮑威爾補充道，“它讓我們在配樂制作階段就能聽出效果，更別提它卓越的高保真音質(zhì)。藍號角讓我們深入音樂最細枝末節(jié)處，使得即便是在配樂制作階段可能不會提供高層次的精確度的情況下，也能立刻解決問題。在各方面，它都是最棒的。”
鮑威爾第一部使用藍號角系統(tǒng)完成配樂的電影是《諜影重重5》；目前正在進行配樂的是另一部動畫電影《公牛歷險記》。而當(dāng)其他電影作曲家和混音師還在使用藍號角系統(tǒng)進行電影后期制作的時候，鮑威爾已經(jīng)用它來為自己的古典音樂作品（the Prussian Requiem oratorio，The Prize Is Still Mine withorchestra和gospel chorus）進行錄音和混音，并為作曲家Eric Whitacre的譜曲做混音。
“總而言之藍號角的清晰度使你更容易分析你的混音效果，必須承認的是它沒法讓你自我感覺良好，因為它總能真實地還原出作品中的各種缺陷。但這也正是藍號角的價值所在，不是么？”
有趣的是，“藍號角”這一名字中“號角”源于“波導(dǎo)號角”，而“藍”字是因為在原型測試階段，為了方便將這一新系統(tǒng)與同一房間中使用的Acheron®Designer揚聲器區(qū)分開來，工程師為原型機涂上了藍色的外漆。
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