VR品牌“第二現場”日前舉辦了一場別開生面的體驗活動，觀眾可以通過頭戴設備觀看VR版話劇《沒有表情的人》。區別于現場演出，VR版話劇突破了劇場空間的限制，在演出現場附近同期開展VR版話劇的放映，不僅能增加觀看演出的人數，帶動話劇演出的營收，也可讓觀眾對同一部話劇有不同的感受。然而，VR版話劇的視效體驗依然是推廣時的痛點，而若想借VR帶熱話劇演出市場，版權把控也是關鍵的一環。
突破演出空間限制
將傳統演出方式與新型科技結合，正逐漸改變著觀眾的觀劇方式。VR品牌“第二現場”日前推出了話劇《沒有表情的人》的VR版本，消費者無需再受熱門演出所在劇場空間和場次的限制，通過頭戴設備便可以在最佳位置觀看話劇演出。
據悉，VR版話劇是先用VR技術錄制話劇內容，等話劇公映結束后，再銷售VR話劇觀影票，實施定點放映，讓觀看話劇演出像觀看電影一樣方便。通過這樣的放映方式，不僅能增加觀看演出的人數，彌補話劇現場演出耗時費力難復制的缺陷，帶動話劇演出的營收，也可以讓觀眾對同一部話劇有不同的視效感受。
大麥品牌公關部經理王璇表示，“第二現場”力圖通過VR更好地還原“現場”的概念，但為了達到理想的效果還需進行更多資源的整合。目前，“第二現場”除了推出VR版話劇《沒有表情的人》，《出租屋》、《太陽黑子》等VR版本的舞臺劇同樣獲得了不少觀眾的認可。除了“第二現場”外，此前開心麻花與暴風魔鏡也達成戰略合作，暴風魔鏡提供VR技術支撐，開心麻花提供話劇內容，《夏洛特煩惱》、《李茶的姑媽》、《爺們兒·叁》三部話劇的經典片段也上線了暴風魔鏡App。
雖然VR技術為話劇演出開辟了新的盈利點與觀看渠道，但在《盜墓筆記》系列舞臺劇導演劉方祺看來，話劇等現場演出是一個不斷優化的過程，每一場演出所呈現的內容都存在差異，與電影不同，現場演出可以通過“假定義”的方式給予觀眾更多的想象空間，而電影則是通過大量內容的呈現來彌補觀眾的想象，這就是為什么現場演出更具有張力的原因，“電影只要拍好了就可以重復放映，但是話劇其實很有必要通過大量重復性的演出打磨作品”。
視效體驗有待提升
主打沉浸式體驗的VR技術，通過全景視角轉換，可以更好地渲染話劇氛圍，將觀眾帶入情節，特別是懸疑驚悚內容，以及密閉空間題材的話劇非常適合通過VR來呈現。然而，在實際體驗中，VR視效仍存在瑕疵。
有體驗者向北京商報記者表示，雖然VR版話劇中的聲音、感染力都很強，但是由于話劇演出現場燈光變化比較多，劇場實地錄制燈光偏暗時，VR版話劇的畫質會出現偏差。為了保證體驗效果，VR話劇在錄制時就要提前調節燈光，并采用補光、分段拍攝等技術方式提升視覺效果。目前，VR版話劇更適用于轉場較少、可以一鏡到底的話劇劇目，轉場過多的大型多線話劇通過VR觀看時，畫面則會顯得生硬、凌亂。
“觀看VR版話劇片段是可以接受的，但是整部話劇都用VR設備來觀看，頭部恐怕不能長時間地負重。”VR版話劇體驗者盧女士表示，一部話劇的演出時長至少在一個小時以上，一直戴著VR設備必然會不舒服，而且VR版話劇通常展現的是全景視角，有時難以準確找到話劇內容的關注點，與此同時，VR設備的眩暈問題目前尚未解決，長時間觀看VR版話劇可能會讓體驗效果大打折扣。
業內分析人士指出，新型科技給話劇演出帶來很多意想不到的變化，特別是VR技術給了觀眾走進特定場景的可能性。雖然這些改變并不完善，但對于演出市場的影響卻是積極的，因為科技能驅動話劇傳播方式的變革，為話劇市場贏來更多觀眾。在此情形下，若想改善VR版話劇的視效體驗，除了錄制技術的提升外，也不能少了現場互動。例如，VR版話劇內容制作方可以增加3D道具投放功能，通過讓觀眾在觀看時贈送3D虛擬道具來增加交互體驗。
長線推廣需把控版權
“話劇本身就是注重舞臺藝術的演出形式，因而主流傳播渠道便是線下的劇場演出，但是融入VR技術之后，話劇演出的傳播渠道也被進一步延長。”北演公司董事長張海君指出，將話劇錄制成視頻播放的很少，制作成VR版本的就更少，這是一個新的領域，還需要更多的探索。
在一些話劇愛好者看來，目前VR話劇仍需在指定地點播放，不能實現隨時隨地自由觀看，如果可以將傳播渠道拓展到線上，通過付費觀看的方式，可以進一步帶火話劇演出市場。但是有話劇導演向北京商報記者表示，即使是需要連接VR設備才能觀看的VR話劇內容，也存在被盜版的風險，而且此類內容在App或者視頻網站上推廣時，不但對拍攝格式有要求，還需與演出方、出品方以及播出方等在利益分配、版權保護等方面達成一致，流程較為繁瑣也不易取得成功，反而是目前采取的線下體驗方式，更有利于長線推廣，把控版權避免盜版，同時還能較快獲取播放內容的問題反饋，以便及時糾錯、調整。
此外，VR版話劇的票價也有可能成為內容推廣時的痛點。北京商報記者調查發現，目前話劇演出的票價大多集中在100元左右，但是觀看VR話劇的票價可能遠高于現場演出的票價，畢竟無論是錄制設備還是觀看設備，VR版話劇都需要大量的前期投入，然而較高的收費標準或許會隔離一部分消費者。
VR與話劇、演唱會等演出方式結合，總能吸引消費者的目光，這證明VR在演出領域還有巨大的市場潛力有待挖掘。但無論是哪種演出形式與VR相結合，內容品質才是立足市場的關鍵，在此基礎上以VR為中心，在影視、音樂以及游戲開發、周邊產品、圖書等角度進行有計劃的開發與推廣，才能讓VR演出內容不僅停留在視效體驗，而是更多的滲透和影響到消費者的生活。
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