通常我們?nèi)ガF(xiàn)場聽音樂并非坐在舞臺上，而是在眾席中。因此，我們認為的 “現(xiàn)場感”是指離開表演舞臺一定距離下的觀眾席位上所聽到的聲音為標準。而唱片錄音就不同了，通常情況是麥克風放在舞臺中間，離開樂器、演唱者非常近，這種極其親密的接觸，猶如我們從距離遠的觀眾席移到舞臺上的樂隊中央，這都是流行音樂多軌錄音及混音 (multi-track recording and mixing) 的特質(zhì)。那么，這兩種不同距離和環(huán)境聽到的音樂聲會有什么不同呢？其實，答案大家都可以通過自己的經(jīng)驗能想像得到。觀眾席位置聽到的中高音較柔和，低音量足并下潛得更深，同時前后的舞臺空間感強。而當我們像麥克風一樣站立在舞臺中間聽音樂的時候，我們的感受與剛才就兩回事了，中高音未必柔和了，齒音強烈了，喉部的喘氣聲音因距離近，所以歌唱者喉部的絲絲聲特別清晰，大家可想象您身邊的人當貼近耳朵，猶如麥克風貼著歌唱者的嘴巴一樣唱歌，中高音的感受變化了，此時已不見得飽滿滋潤，在感受低音或者低音樂器發(fā)聲時，會覺得低音的余韻和延伸包括量感似乎減少了。為什么呢？其實，是因為低音的波長很長，所以它的延伸必須達到波長對于空間長度的要求。所以，在舞臺中間聽到的低音速度快而且量感一般。由此，我們可以想像有些器材發(fā)出了唱片錄音中所沒有的量感和低頻延伸，是因為器材本身的失真所帶來的音染。當音盆在應該停止震動的時候還在震動，于是所謂的“量感”就增加了。但是，很多時候我們卻很喜歡這種“品質(zhì)”的低音，不但如此，還以為這種低音是正確的！所以，問題就來了！爭論也就自然產(chǎn)生了！
兩種不同的「現(xiàn)場感」 有幾方面的差別
細節(jié)性的差別:
唱片錄音「現(xiàn)場感」中的細節(jié)比觀眾席上的「現(xiàn)場感」之細節(jié)多出很多。有時因為近距離的錄音關系，一些雜音和細節(jié)會影響到音樂主旋律的呈現(xiàn)和突出。所以，極多細節(jié)的高像析度唱片錄音會使你感到音樂聲并不怎么好聽！
高音的差別:
唱片錄音「現(xiàn)場感」的高音能量比觀眾席上「現(xiàn)場感」的能量更強，甚至有刺耳的感覺。人聲的齒音和喉部的絲絲聲在唱片錄音的「現(xiàn)場感」中更為明顯和強烈。有時，觀眾席上聽到的嬌嫩女聲在錄音「現(xiàn)場感」中會被齒音和喉音所掩蓋，除非麥克風套上風罩 (windscreen)，你很有可能感覺不到那種嬌嫩。
中音的差別：
唱片錄音「現(xiàn)場感」的中音比觀眾席「現(xiàn)場感」的中音單薄。一方面，由于高音細節(jié)極之豐富，極高頻部分會能量過度，使得我們感覺中音部分變薄了。
速度的差別：
唱片錄音「現(xiàn)場感」中的速度遠遠超過觀眾席上的「現(xiàn)場感」。離開發(fā)聲體的距離越近，聲音傳播的時間就越短，聲音速度當然就越快了。觀眾席「現(xiàn)場感」的聲音速度也因為距離的關系，就明顯變慢了。
低音的差別：
唱片錄音「現(xiàn)場感」中的低音量感比觀眾席「現(xiàn)場感」的低音量感明顯少。這是因為唱片近場錄音的速度快和距離近，在這兩種根本因素的作用下，低音速度快速到達的同時，量感自然不比遠距離的聽感。
氣氛差異：
唱片錄音的氣氛必然是「緊張」些，而遠距離聆聽舞臺演奏可以是輕松淡定。如果遠距離觀看戰(zhàn)爭，一般的感受是氣氛比較平靜。相對于自身直接參加交戰(zhàn)的那種緊張氣氛是遠距離觀看所沒有的感受。由此，我們可以這樣認為，當您身臨其境處于樂隊的中間，將直接被樂手那種全神貫注的張力感染。
作為真實還原唱片音樂訊息的音響器材應該以哪一個「現(xiàn)場感」最合適或者是正參考標準呢？答案經(jīng)已浮上水面，既然您播放的是錄音唱片，理所當然應該以唱片錄音的「現(xiàn)場感」作為參考標準。
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