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　　我國演藝市場日益呈現出分眾細化的特點，在市場環境的變局中，古老的木偶皮影的當代價值和偶戲藝術的獨特之處越來越被認識到，不僅是在戲劇行業或演藝行業的當代價值，乃至基于社會文化大環境下的多重價值，都拓展了木偶皮影的生存空間，無論是對于偶戲的接受度抑或看待偶戲的觀念，還是偶戲的發展平臺抑或是偶戲跨界的廣度，都呈現出一些特別值得注意的新態勢。

在日益分眾細化的演出市場體系中，偶戲占有一席之地

　　差異化分眾市場的成熟，讓區別于兒童偶戲和戲曲偶戲的成人偶戲，有了一定數量的消費人群。從古至今，偶戲一直對于兒童觀眾有著不可替代的號召力。近年來，成人觀眾對物體戲劇、裝置表演等現代樣式的偶戲也越來越喜愛，一些新創的話劇和音樂劇作品對木偶皮影元素也更為接納，一個細分的小眾市場越來越顯見。《戰馬》開啟了話劇與木偶的聯手，國家話劇院繼而在2016年末推出將皮影面具作為看點的肢體劇《羅剎國》，另一部由烏鎮戲劇推出的話劇《大先生》也運用傀儡元素，中國兒童藝術劇院上演的中國、羅馬尼亞合作劇目《西游記》也采用現代偶戲豐富的造型和表演手段來表現中國經典。 

《戰馬》劇照

　　在北京、上海、廣州、杭州、青島等經濟活躍的都市里，出現了專門從事偶戲表演或具有職業木偶創作演出能力的非國有劇團或家班或社會機構，例如北京韓非子皮影劇社、北京小鯨魚劇團、上海哈皮木偶社、上海馬良工作室、浙江遼南皮影藝術劇團、青島蓬萊木偶藝術團等等。其中，上海馬良工作室創排的《爸爸的時光機》獲得口碑與票房的雙贏，繼上海國際藝術節首演走紅后，在美國商演市場做了一個小型巡演。這些私營團隊自主投資劇目或以其自身為主體申報政府創作資助，其作品選題往往獨出心裁。它們憑借敏銳的市場嗅覺，在市場中歷練沉浮，在中國木偶皮影格局中，成為在國營主力軍之外，日漸壯大的有生力量。

舞臺劇《爸爸的時光機》的演員與道具

　　在演藝行業之外，少兒教育、當代美術、展覽、旅游、電視綜藝等不同行業對于木偶皮影也拋出橄欖枝，偶戲與其他行業聯姻的形式和范圍迅速擴展，借勢發展讓木偶皮影獲得在文化創意產業中的更多合作面向，走出傳統的劇場和課堂、校園、少年宮等兒童空間，向咖啡廳、美術館、演播廳、寫字樓等文化創意空間延展。這類跨界合作所獲得的商業回報遠遠超過傳統表演形式。

　　細分市場的利好，精品偶戲的增多，隨之而來，演藝資本表現出對偶戲品類作品的投資興趣，這些行業外的注目和傾慕，讓在木偶皮影專業劇團工作的青年人才增強了對未來的信心。

木偶皮影的學位體系進一步完善，學歷教育與職業培訓相結合，形成世界領先的專業人才培養系統

　　僅僅在12年前，木偶皮影教育的學位設置還停留在中專層次，而今已發展為囊括大專、本科、碩士的階梯化高等教育系統，木偶皮影教育的學位體系漸臻完備。上海戲劇學院木偶專業自2004年創建以來，迄今為中國木偶皮影事業培養了數百名擁有高等學歷的專業人才，他們逐漸擔當起各級木偶皮影藝術劇團的業務重任。2016年起，中央戲劇學院木偶劇研究中心和北京戲曲職業藝術學院，分別開設了木偶皮影藝術的碩士和大專層次的學位。

　　在學歷教育之外，從2015年開始，江蘇省木偶劇團、上海戲劇學院、浙江音樂學院等先后舉辦了面向全國不同藝齡和木偶皮影種類的在職培訓課程。

　　總之，像我國這樣將木偶皮影學位教育體系和職業再培訓緊密銜接的專業人才培養系統，在國際上是很少見的。

木偶皮影理論研究獲得長足進步，成果數量增加，基礎數據和一手材料助力行業發展

　　隨著環境的轉暖和創作的繁榮，圍繞木偶皮影的理論研究也獲得長足進步。一方面，木偶皮影作為戲劇戲曲的分支學科，所受的重視程度進一步提高，例如，中國藝術研究院戲曲研究所的《十二五期間戲劇戲曲學(含木偶、皮影)發展研究報告》，不僅將木偶皮影納入其中，并且著以重墨；另一方面，在各省市的研究基金和各部委學術立項中，與木偶皮影相關的科研成果數量呈上升之勢，部分以往鮮為人知的稀有木偶小劇種也走入研究視線，如《海南臨高人偶戲表演特色及藝術特征》和《廣東木偶戲調查研究》分別入選海南省、廣州市的哲社規劃課題；《潛山木偶戲現狀調查及保護對策研究》入選教育部人文社科研究基金等。這些理論成果，不僅可以為各級主管部門的研判形勢或政策制定，提供更扎實細致的基礎數據和一手材料，也可以通過與院團藝術的實踐互動，在行業中發揮更多積極作用。

　　事實上，木偶皮影行業出現這些新現象和新變化并非驟然，其動力源于偶戲在市場和社會中的適應，而市場的調整則源于不斷變化的觀眾審美和觀賞需求，恰如前任世界木偶聯會主席亨瑞克教授所說的：“因為觀眾對木偶其他潛在表現形式的期待，木偶得以進入嶄新的領地。”

　　因此，為了保持向好的發展態勢，我們更應冷靜地看待上述的利好因素和若干仍待解決的困難：首先，偶戲的成人觀眾群仍然窄小，在相當程度上依附其他舞臺類型的受眾群體，市場定位與話劇、音樂劇等其他舞臺劇類型存在交叉重疊；其次，“木偶劇、皮影劇=兒童劇”“木偶皮影表演=末技微藝”等傳統觀念根深蒂固，仍阻礙著偶戲在市場中的競爭力；再次，與兒童偶戲和商業偶劇的處境不同，古典的戲曲化木偶皮影劇目仍被冷落，乏人問津，老藝人紛紛離世，“接續斷裂的偶戲古典傳統”已時不我待。期盼在未來的全國性木偶皮影展演展示活動中，可以針對傳統戲曲化木偶皮影劇目給予更多扶持，尤其是那些完善保留著古典木偶皮影表演程式和藝術規制的經典劇目，為古典木偶皮影劇目的薪火相傳提供條件和機遇，讓有志于木偶皮影的青年人才得到學習古典表演、繼承傳統劇目的契機。

　　從行業生態層面上，還有很多問題值得深思——如何既因勢利導地發揚有利一面，又解決亟待突破的創作題材和主創人才等難題?如何尊重不同類型偶戲在市場受眾和藝術特色等方面的差異，研究不同類型偶戲的存續難度，并依據其在文化、經濟和社會的不同功能與多重價值，制定有針對性的、差異化的扶植和鼓勵政策?要努力解決這些問題，推動木偶皮影藝術持續性保持良好態勢。