6月底，韓國大邱，娥洋劇院。舞臺上，工作人員正在布景、調試燈光，舞臺下，中國兒童音樂劇《青蛙遠征隊》的制作人趙優正忙著統籌、指揮。
這個舞臺是給一群平均年齡不到8歲的小朋友準備的。第二天，5位小朋友要在這里，用音樂劇的形式講述小青蛙們因為環境污染不得不組團遠征、尋找新家園的故事。
“這次‘遠征’到韓國，是受邀參加第十屆大邱國際音樂劇節。”與他們同臺競技的，既有曾獲多項大獎的百老匯音樂劇《律政俏佳人》等，也有韓國本土導演精心打造的音樂劇劇目。
“之所以制作兒童音樂劇，是想在孩子心里種下種子，讓他們了解音樂劇這種世界語言”，趙優說，“以后他們可能就是音樂劇的演員和觀眾。”
需要培養的不只是這些孩子。與有上百年音樂劇歷史的西方相比，中國音樂劇顯然有些稚嫩。在資深音樂劇制作人李盾看來，中國音樂劇正處于“青春期”，“經過一段時間的扎根，有成長和收獲，但仍處于‘叛逆’的狀態，也有問題和煩惱。”
劇院多了，票房漲了，但觀眾最買賬的還是引進的海外經典劇目
如果說10年前，閑暇時看場音樂劇，離很多人的日常生活還有些遠的話，如今，不少人正主動親近這個“異域來客”。
這些年，劇院如雨后春筍在全國拔地而起，其中不少都是具備音樂劇演出條件的專業劇院。
根據文化部發布的《全國專業劇場發展情況調研報告》，截至2013年底，我國有873家專業劇場，占全國演出場所的30.7%，接近四成的劇場建成于2001年以后。
不同于在電影院看場大片，在KTV飆歌狂歡，專業劇院提供的是話劇、曲藝雜技、兒童劇、舞蹈等文藝演出，作為另一個文化場所，為文化消費帶來更多選擇。
北京市文化局和北京演出行業協會發布的2015年度北京市演出市場統計數據顯示，2015年，在北京各類文藝演出中，音樂劇的觀眾數量和票房實現了雙增長。從全國范圍看，2015年，全國音樂劇演出2088場，同比增長37.5%，觀眾數量124萬人次，同比增長41.5%，演出票房達2.26億元，增長44%。
音樂劇市場的活力離不開文化產業的發展與升級。“十二五”期間，我國文化產業增加值從2010年的11052億元增長到2015年的25829億元。在剛才提到的專業劇場報告中，音樂劇是演出最多的藝術類型之一。
目前，我國上演的音樂劇主要分為三類：原版引進海外音樂劇目、對海外音樂劇目進行中文化改編、制作原創音樂劇。2015年，我國的引進音樂劇為12臺，原創音樂劇86臺。
在數量上占優勢的原創音樂劇，在票房方面的表現卻不及引進音樂劇。去年在北京廣州兩地巡演的原版引進劇目《歌劇魅影》，演出兩月票房收入便已破億元。有專家表示，引進音樂劇目前仍是我國音樂劇票房的主要推動力。
意識有了，劇目多了，但還是缺經得起市場和時間檢驗的原創精品
不管是在京滬等地巡演上百場的百老匯音樂劇《媽媽咪呀》中文版，還是2012年一票難求的《貓》，這些年，直接引進或經過本土化改編后搬上舞臺的海外經典音樂劇目，在口碑和票房上都表現不俗。曾有不少人希望通過這種“邊唱邊學”的方式為中國原創音樂劇的發展積累經驗，但“漫長的學步期”后，效果似乎沒有達到預期。
“評價一部音樂劇是否成功，既要看票房、場次、巡演時間等市場方面的因素，也要考慮音樂劇本身，比如文戲與音樂的比例、唱跳說是不是綜合一體、能否引起觀眾共鳴等”，趙優說，“我們的音樂劇現在還是太著急了。”
他口中的著急，是和美國紐約百老匯、英國倫敦西區這兩大世界公認的世界音樂劇中心的作品相比的。
以音樂劇《貓》為例，這臺誕生于1981年的音樂劇首演之后經久不衰，成為在倫敦西區和紐約百老匯持續演出時間最長的經典劇目。這樣的例子比比皆是：音樂劇《悲慘世界》票房收入超18億美元，《獅子王》的全球累計票房更是高達72億美元……
從最初的想法到最后登上舞臺，一部音樂劇需要經歷策劃立項、市場調研、劇本寫作、音樂創作等階段，雖然制作周期可能長達5年甚至7年，但一旦面世，獲得好評，在舞臺上流連的時間往往更久。
在倫敦西區，駐場演出是劇院的特色，經過市場檢驗的老劇目持續演出、形成經典，新劇目創新形式、努力發展，這樣的思路為音樂劇的有機發展打下了基礎。
但在中國，能夠長時間駐場演出的劇目寥寥無幾，有些音樂劇更是沒演幾場就“消失”了。“制作和運營都很匆忙，指望演幾場就收回成本。音樂劇是慢熟的劇目，制作著急了出不了精品，演出著急了掙不著錢。”一位業內人士表示，“在百老匯，真正好的音樂劇除了賣票，還能靠IP開發、售賣版權、帽子、杯子等周邊衍生品掙錢，產業鏈條很長。”有數據顯示，百老匯的演出每年能創造100億美元的收入。
李盾曾制作《媽媽再愛我一次》《蝶》等音樂劇作品，在他看來，我國原創音樂劇的數量已有提升，但缺精品。“最大的問題是缺乏專業的制作人，在歐美，音樂劇實行制作人中心制。一個專業的制作人要將人才匯集在一起，在題材、創作等各個環節都需要把關負責。”
明星來參演、政府搭把手、票價更親民，“鄰居”這樣培養音樂劇
樸恩珍是韓國大邱的大學生，提到音樂劇，她的第一反應是“看的人很多”。“在韓國，音樂劇的票價大概相當于500元人民幣，看的人要么出于好奇，要么是真的感興趣，年輕人也很愛看。一開始，看音樂劇的人大多在首爾，現在慢慢擴展到了其他城市。”
同為亞洲國家，同樣沒有音樂劇傳統，韓國音樂劇的成長路徑，也經歷了引進、本土化、原創等階段，但發展速度卻出人意料，很快就在本土打開了市場。
“我們也會對引進的經典劇目進行本土化改編，但我們不會更改情節等，而是原汁原味學習海外經驗。”大邱國際音樂劇節委員長裴成赫說。從本土售票網站Interpark上看，引進劇目的票價大多在300元人民幣至900元人民幣之間。
韓國音樂劇的一路小跑離不開政府的“搭把手”。在文化產業本就強勁的韓國，音樂劇也得到了特殊照顧。2012年，韓國文化體育觀光部發布“支援原創音樂劇事業計劃”，2014年，韓國政府發布“2015內容產業振興實施計劃”，里面就包括對音樂劇的扶持。“我們的國際音樂劇節堅持了10年，八成經費都來自國家和地方政府的支持。”裴成赫說。現在，大邱音樂劇節已經成為國際性的音樂劇盛典。
首爾的大學路也是政府扶持的文化區，這里云集了大小不一的劇場，為有著藝術夢的年輕學生和演員提供了實戰演練的空間和走上舞臺的機會，其中，有不少劇院都是專門演音樂劇的。
實際上，即使是在原創音樂劇已嶄露頭角的韓國，引進的海外經典劇目仍然相對火熱。一些較為賣座的原創音樂劇主要依靠的是明星的號召力。一位韓國音樂劇從業人員透露，明星參演的成本不會高得離譜，一部原創音樂劇一般需要一年左右才能收回成本。
日本的做法則有些不同。四季劇團是日本一家經營得比較好的劇團，在長期的發展中摸索出了“四季模式”——以劇目為核心，圍繞劇目建立專門的劇組，對于《貓》《獅子王》等賣座的重要劇目，還會有專門的劇場。面對引進的海外作品，他們的本土化改編顯得更為大膽，不管是服飾細節、背景布置還是角色臺詞，都能窺見當地特色。另外，票價也相對親民。
在近日舉行的第十屆大邱國際音樂劇節頒獎禮上，趙優的作品獲得了“特別獎”，“本來是抱著學習的心態來，沒想到真的獲獎了。”捧著獎杯的趙優很興奮，他說，自己會繼續摸索，認認真真地把音樂劇做下去。
對于中國音樂劇來說，想要走出“青春期”，需要依靠的除了市場，可能就是一群沉得下心來、用心創作的音樂劇人了。
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