來自國家知名舞臺設計家、新媒體藝術家、聲音藝術家、演藝舞美聲光電知名企業(yè)家等從舞美、燈光、音響、多媒體、裝置等專業(yè)角度為我們詮釋了舞臺藝術的至上標準。聲音在舞臺表現形式中占據著一個不可或缺的重要位置，當聽覺盛宴重磅來襲......
本期，小編將中國著名音響師宋多多的演講內容整理，來提升你的音樂知識和藝術修養(yǎng)。那么讓我們一起聆聽為國家多場大型晚會、演唱會帶來超舒適聽覺品質的優(yōu)秀調音師宋多多老師的設計獨白：你是聲音的藝術家嗎？ 
藝術簡歷
宋多多，中國優(yōu)秀音響設計師，中國舞美學會會員，中國音響協(xié)會會員，中國音樂家協(xié)會流行音樂學會理事。獲“中國歌壇十年成就獎”最佳音響制作獎；獲“2010年全國春節(jié)電視文藝晚會---音響設計獎”；《情暖天山》獲中宣部“五個一工程獎”。
擔任音響設計主要作品：
奧運會圣火傳遞（天安門廣場）；維也納金色大廳《宋祖英獨唱音樂會》；張藝謀執(zhí)導的大型實景演出《印象麗江——玉龍雪山篇》；CCTV星光大道2010春節(jié)特別節(jié)目錄制；北京水立方CCTV首屆《網絡春晚》；歌劇《號角》、《星海》、《焦裕祿》等。
演講內容
“音響藝術”，是“聽覺藝術”。
但是，在舞臺呈現過程中，跟其它“藝術”相關的就是要“讓”。它要“讓”什么？他要讓給視覺藝術，音響設備是一定要放在可視畫面之外。但是我們要聽到最好的聲音！所以我們談到音響它的設計在這里是第一重要的。
今天的課題“你是聲音的藝術家嗎”。
首先，做一個音響師是要先塑造你自己，一定要把自己塑造成一個藝術家！因為，你在為“藝術”服務，你在為“藝術”貢獻，你在實現“藝術”所需要達到的目的！只是用你這個人的能力而已，你呢，又用了什么，你用了“技術”。我原來在講音響課的時候總是在講一個系統(tǒng)，在系統(tǒng)里講到的它的最終目的，就只有兩個，第一個把聲音放大，第二個把音響做美，這個美就是“藝術”。
在能夠做美的系統(tǒng)里邊，它最重要的就是，你自己是一個多高“藝術水平”的人？你自己是一個具有多少“藝術標準”的人，然而這個“藝術標準”是要符合藝術的需求的。我就覺得這是一個塑造人的課題。就拿我自己來說，就是一個最好的范例。
我是六十年代出生的，我畢業(yè)時正是在七十年代末和八十年代初，中國音響由“放大”的功能，進入到“藝術需求”的一個階段。我基本上成功走過來的前半生，就是中國音響事業(yè)初級發(fā)展的過程。我剛開始做這行的時候，在全國總工會當一名電工，操作會議的“擴大系統(tǒng)”。當時，所有人都只會手持話筒“喂、喂、喂，有聲音嗎？”如果能聽到，就算是做好這個工作了。那個時候，還談到與“藝術”相關的設備和要求。
但是，當時的社會、時代給了我兩個先決條件，第一，我從小生活在全總文工團的“筒子樓”中，每天在“聲樂藝術”、“樂器藝術”、“舞蹈藝術”等的熏陶下長大。所以，對于這些“藝術”內容，我有一個潛移默化的灌輸過程。第二，由于家庭的一些因素，父親選擇讓我學“理科類”的東西。所以，我得到了另外一些學習機會，我6歲在少年宮開始學習做“單管收音機”，了解電子設備。
那么，一個音響師需要做什么呢？一個音響師最重要的是，要掌握全部的“電子設備技術”，來服務“文化藝術”的內容！最終，演出所呈現的“文化藝術”才是根本。你所掌握的所有的設備僅僅是你的工具，僅僅是你的一個技能，僅僅是你身體里的一部分。然而，最重要的是“服務文化藝術”的演出，才是你能力的“根本”體現。這個“根本”，是包羅萬象的“文化藝術”。你要懂得交響樂、歌劇、舞蹈、話劇、戲曲、器樂、演唱、現代電聲樂隊……。在每一個“藝術學科”和每一個“藝術類別”中，你都要認真“修行”。
比如說，拉二胡的演奏者，他可能從小到大學，都一直在學習拉二胡，甚至一輩子都從事這一種工作。而你可能就從旁邊看了一下，你只是看到它是二胡，只是聽到它發(fā)出來的音色、音域，你了解它的“程度”，能與演奏者相比嗎？不能！
以此類推。提琴、木管、銅管、琵琶、笛子、鼓......每一個藝術領域的東西，你都不是很了解。但是，每一種“藝術內容”表達，都跟你有一定的關系，把它做好了是“弘揚”它，可是，因為你的技術不夠，你可能會把它給做“壞了”！成是你，敗也是你。你不僅要做好，同時還要去“弘揚”它，這就是二次創(chuàng)作。
因此，在這個前提下，你想想需要做的是什么？你最需要的就是學習。我從剛開始接觸這行到現在，一直都在學習。因為，有更多的樂器、更多的“藝術”還沒有了解。
那么，我是怎么“堅持”學習的。比如，每一年“舞美學會”舉辦的樂器展覽，我一定要去看。我通過樂器展覽，我才能認識樂器。了解它的發(fā)聲原理、音域范圍、音色特點。比如：二胡、中胡、高胡等各自都有自己的音色特點。你不可能將高胡做的跟二胡似的。也不能將二胡做的跟揚琴似的。那是不對的，所以說，我們都需要樹立“標準”。每時每刻都要面臨新的樂器，新的聲音去認識。觀摩其它的“演出”。
另一方面，人耳有兩個功能，第一具有聲音的辨別力，第二個聲音具有選擇性，是因為音色決定的！在工作時，不能將音色混淆，這是人耳所具有的特殊的能力。音色所代表的東西，就是“藝術”所需要的最基礎的東西。你所要做的事情，第一需要還原他的本色，同時還要修飾它，這就是你的技能。每個人在音色上面都有各自的“特點”，我們需要揚他的“特點”。
有個小示范。我嗓子不好，因為聲帶撕裂，成為大家所說的“啞嗓”。你們聽我說話比較困難，聽著覺得我說話比較“累”。但是，現在通過調音系統(tǒng)可以讓你們聽我說話覺得不那么累。只需要在調音臺上，將我中高音的部分補起來。現在請音響師，在我的話筒這一路，對中高音2kHz的頻率幫我補6個db左右。調整后，對于我中高音部分的亮度提高了，清晰度也就高了！你們現在聽起來就“輕松”一些了。以此類推，每一種樂器，每一個人，都有他的頻率特性，你都把頻率特性提升起來，就對了！
剩下的就是去避“短”。每一種樂器都有它的頻率范圍，提琴是高音的，大提琴是中音的，貝斯是低音的。因此，你在做提琴的話筒的時候，把低音去掉，只留高音部分。而中音和低音的部分，你就分別讓給了大提琴和貝斯。當你做到貝斯的話筒時，你把超高音削弱，此時，貝斯的話筒里只有貝斯的頻率。因此，呈現出的“藝術體現”，就有層次性和分辨率。你需要在學習這些理論的前提下，理解你要服務的對象是什么，這就是“藝術”給你的“標準”。
你必須要掌握“調音技能”，你才能完成演出任務。從技術層面上說，我們最怕的就是話筒“回授”。話筒“回授”是我們工作中的“第一天敵”，解決方法，首先就是揚聲器與話筒的“位置”關系！其次，是話筒頻率“分類”。說到“分類”，就是每一種樂器都有各自的一段音色范圍，你就用“對應”的音色范圍的話筒，從而，減少話筒“回授”的“幾率”。你所需要的“頻率”加強，還可以在調音臺上補償。
那么調音師對“藝術”的認識，還需要我們注意另一個方面。就像我一開始所說的，做“音響工程”的時候，你一定要考慮到視覺上的“讓”。音響設備最早開始從無到有的時候，我們都愛將“音箱”擺出來，這對“視覺藝術”有非常大的干擾。選擇音響設備，服務好每一次的“藝術演出”，對每一個音響設計師，是有要求的。了解音箱是第一步。多大的場地，用多大聲壓級的音箱，用多寬的“頻率范圍”，是第二步。
比如，我們今天是“講座”，在這400人的場地，用一對小音箱，聲壓級在90～95分貝，就可以了！你非要放兩大組“線陣列”音箱，就不對了！
音響設計師，必須要有“清醒”的分析能力。
最后，從“無”到“有”階段，是有沒有“大”聲音。從“有”到“好”階段，你就要了解設備，提高技術，保障“演出”。可是，單單做到這一點，你只是一個工程師，但不是一個“音響藝術家”。當你了解了你服務的“藝術”，并且，通過你的“技術”，完美的“呈現”了“藝術”，你才是“聲音的藝術家”。
那么，到了一個“聲音的藝術家”的層面，你才能追求像剛才我說的為藝術服務。記住，做音響師的，就是為了舞臺上的藝術家們服務！而且，是為舞臺上演唱、演奏、表現不好的藝術家服務而呈現出最好的“一面”，你就“合格了”。
再重復一下，你的修養(yǎng)、標準、技能，是重要的。我一直是以“活到老，學到老”要求自己，我也希望大家也是這樣。我一有機會就要去藝術館、博物館參觀。觀摩中、外文藝演出。剛才的舞美設計師、燈光設計師所說的這些知識，我一定要去看，去了解，一定要站在他們的視角度，并在他們的需求的前提下，來做好我的工作。
“藝術標準”在我們的“標準”里面是至關重要的。
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