近日，兩部備受矚目的國產電影——《捉妖記》和《煎餅俠》相繼上映。這兩部電影經過之前的多場試映之后，均獲得相當高的口碑，并且，《捉妖記》正式公映不到半日票房即破億元大關。
但它們的風格和目標卻截然不同：《捉妖記》以好萊塢的《怪物史萊克》為標準，試圖打造一部可以樹立行業標準的真人動畫作品；《煎餅俠》源于草根網劇《屌絲男士》，首次做電影導演的董成鵬希望通過這部電影塑造一位接地氣的草根英雄。從早前院線公布的排片率來看，《捉妖記》首日排片40.7%，《煎餅俠》為40.93%，這場“接地氣”與“高水準”的對決一開場似乎就難分高下。不過，不論輸贏如何，這兩部電影都已引起電影業界的關注和思考：成熟的電影產業既需要接地氣的小成本作品，同樣需要高水準的國產大片。
《煎餅俠》講述的是董成鵬要拍一個名叫《煎餅俠》的電影的故事，是戲中戲。電影投資不高，董成鵬一人把編劇、導演和男主角的活都干了。其實這部電影的畫面算不上多精美，全靠故事和小人物的情懷打動人。董成鵬稱《煎餅俠》是一部向他的喜劇偶像周星馳致敬的電影。“像我這個年齡的人，喜劇觀的建立，基本上都來自于周星馳。是看了他的電影才第一次知道，喜劇原來可以這樣拍。”據他透露，他曾通過吳君如介紹和周星馳見面，希望邀請他出演“終極大BOSS”的角色。“我去香港跟周星馳待了四天。雖然最后他沒有參演，但他給了我們一些自己的想法。周星馳一直想拍一部超級英雄的電影，所以當我跟他講了《煎餅俠》這個概念的時候，他開心得不得了，甚至提出來想要投資這部戲、做出品人。”
《捉妖記》
和《煎餅俠》不同，《捉妖記》一開始就是沖著堪與《怪物史萊克》相提并論的國產真人動畫片的方向去的。《捉妖記》的導演許誠毅出生于香港，而后去美國加入了剛剛成立的夢工場，參與了多部夢工場出品的動畫電影的制作，曾憑借《怪物史萊克》獲得奧斯卡最佳動畫片獎。他此番回國與安樂影業老總江志強聯手打造《捉妖記》，并非僅限于是對好萊塢動畫的一次中國化嘗試，而是想要用在好萊塢學到的技術和理念，打造一部堪與好萊塢動畫媲美，卻有著絕對東方內核的真人動畫電影。《捉妖記》的創作靈感來自于中國的《山海經》，片中胡巴的形象呆萌可愛。雖然許誠毅在夢工場的好友曾對特效部分做過指點，但該片的整個特效團隊幾乎全是中國人。
江志強曾成功推出票房和口碑雙贏的《臥虎藏龍》、《北京遇上西雅圖》和《寒戰》，但業界有人士認為，《捉妖記》很有可能是他投資的一部虧損作品。因為《捉妖記》的投資成本太高（2.8億元）。用江志強的話來說，就是“特效太貴了”。但在江志強看來，大片不只是要花錢多，投入的時間、用的心思都要多。“我對‘大’的理解，是要花長時間和精力去打磨的電影。中國必須有這樣的導演。”
《煎餅俠》
自小成本電影《失戀33天》成為票房“黑馬”之后，靠著“接地氣”的特質以小博大的作品漸成國產電影的主流。與之形成鮮明對比的是，那些需要調動很大資金、花很多精力和時間、運用很多電影高科技才能制作出來的“大片”反而成了非主流，市場上難覓蹤影。如今電影市場上映的“大片”，幾乎都是“好萊塢制造”，例如《速度與激情7》、《復仇者聯盟2》和《侏羅紀世界》。對于當下中國電影行業熱衷于以小博大、賭“黑馬”的風氣，很多資深電影從業者感到憂心忡忡。博納影業總裁于冬就一直認為僅靠“接地氣”的“黑馬”小片，撐不起一個電影工業。
近日，國家新聞出版廣電總局公布了2015年上半年全國電影票房收入的數據，今年上半年國產片票房前三甲分別是《澳門風云2》、《天將雄師》和《狼圖騰》，無一例外都是制作相對精良的國產大片。然而，和《速度與激情7》等進口片票房三甲比起來，這三部國產大片在各方面都要遜色不止一籌。國產片三甲票房的總和（24.16億元）還不及《速度與激情7》一部進口大片的票房（24.26億元），這樣的票房差距，又何嘗不是中美兩國電影工業水平的距離呢。
誠然，中國電影市場需要“接地氣”的小成本制作來留住觀眾，同樣也需要高水準的大片來奠定產業的基礎。如果“接地氣”和“高水準”能夠在一部國產片里合二為一，那才真是中國電影產業的幸事。
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