另外，由網絡文學衍生出的熱門IP，在其改編成電影的過程中，如何防止過度迎合、娛樂無度的偏向，使電影能夠平衡娛樂和文化的關系？圍繞這些話題，由北京市新聞出版廣電局主辦、北京電影學院及中國電影文化研究院承辦，以“網絡文學與中國電影產業”為主題的國際電影產業發展研討會，邀請到學者、編劇、導演等專業人士從“知識產權與產業潛力”“文學原著與影視劇作”“藝術標準與商業價值”等方面，就網絡文學與中國電影產業的融合發展展開了討論。
業內談IP，到底有啥價值
日前公布的《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》中提出，要大力發展網絡文藝。而網絡文學正是網絡文藝的重要組成部分。實際上，網絡文學在當下可謂是中國電影產業最活躍的因素。不少熱門影視劇都由網絡文學改編而來，比如熱播電視劇《瑯琊榜》、《花千骨》等，熱門影片如《失戀33天》、《匆匆那年》等，皆是網絡文學IP改編為影視作品的成功代表，并都取得了不俗的社會效應。
然而隨著改編自網絡文學的影視劇的火爆，IP這一名詞也變得包羅萬千，似乎無所不能。在很多影視公司看來，只要和所謂的IP掛上關系，似乎就能帶來市場收益。到底是不是這樣？
閱文集團總裁、原起點中文網創始人羅立在解釋何為IP時，闡述了一個有趣的觀點：優秀的作品加上優秀的、完整布局的運營，兩者加在一起才能構成一個完整的、高價值的、有意義的IP概念。“就IP自身來說，它只是一個法律概念，包含了權益和利益歸屬。但從影視創作角度理解IP，就包含兩層含義，一個是IP本身，一個是后續的IP運營，兩者加起來，才能具體回答一個IP是否具有價值的問題。”
在羅立看來，大多數法律意義上的IP，都是沒有任何意義的。然而究竟什么樣的IP，能夠成為普通意義中有價值的IP呢？
“作為有價值的IP的第一步，應當是一個擁有大量讀者的優秀文學作品，體現在網絡上，最直觀的就是擁有大量的點擊量和訂閱量，簡言之就是大量的讀者粉絲群，這樣的作品才具有了被運營的價值。”羅立說。
在羅立看來，后續運營在其成為知名IP的過程中至關重要。正是因為運營，才讓IP擁有廣泛的知名度，并逐步成為各種各樣的文化產品。羅立解釋說，IP運營過程中，通過每做一次新的下游產業鏈的布局，這個IP的價值就會放大。可能會從小說改編成影視、游戲、動漫，或者舞臺劇甚至主題公園等。“這些運營的結果總和，才最終將一個所謂的IP變得值錢，同時也被大家所知道。”
從IP到電影產品，距離很遠
近來熱播的《九層妖塔》、《滾蛋吧！腫瘤君》等電影無不彰顯著IP的魅力。不過，在知名編劇、工夫影業總監張家魯看來，并不是只要擁有IP，拍出來的電影就一定能叫好又叫座。
12月即將上映的電影《尋龍訣》，是由張家魯改編自知名網絡小說《鬼吹燈》。談到此次劇本改編直至最后制作成電影，張家魯坦言自己都沒有想到這個過程竟歷時4年之久。在他看來，好的IP很多，但是和影視作品的距離其實很遠。“事實上，公司成立之后就一直有人拿一些名頭很大的IP來談合作。我們對于這些IP的選擇非常謹慎，甚至有過猶豫和掙扎，因為我們不知道在可能長達4年的改編和創作過程中，到底選擇什么樣的題材來操作會更好一些。”
電影《滾蛋吧！腫瘤君》的導演韓延十分贊同張家魯的這一觀點。在他看來，網絡文學轉換為電影作品，普遍存有天然的障礙。比如《滾蛋吧！腫瘤君》，原本只是一個畫了一年多的網絡漫畫，但是電影開發過程卻花了幾倍于繪畫的時間。“把網絡文學改編成電影的過程，花的心思和時間成本要比單純的網絡創作多得多。”韓延表示，在根據網絡漫畫改編這部電影時，他抓住了這個故事在網絡傳播中的亮點，并把這一點放到電影當中去，對故事進行了大刀闊斧的改造。“基本沒有保留原作的內容，只選取了幾個典型人物。”韓延認為，這種處理是因為網絡文學的敘事邏輯和電影敘事并不相同，電影制作還是要回歸傳統——有扎實的人物和故事。
不過，韓延并不否定網絡文學給電影創作帶來的積極作用。“電影和網絡文學之間，更多的是一個互補的過程。電影創作時就是要著重強化一個網絡小說中能夠打動人的某一點。”但是，有了所謂的IP也并非就是無所不能，“電影創作仍需要從人物抓起，通過戲劇邏輯去延展劇本。”
張家魯提醒道，一部成功電影的關鍵要素就是角色，觀眾會跟隨角色展開電影的旅程。而當下網絡IP在內容和類型上的相似度太高，以致在人物塑造以及文學性上大打折扣。羅立也認為，網絡小說雖然數量眾多，但擺脫不了玄幻、穿越、仙俠等類型，這些內容即使大熱，但事實上依然不是主流。“它只是很熱，即使被買走的很多，但是真正改編成功的并不多。”
切勿抓住IP空殼子，原創更重要
對于業界掀起的IP熱潮，北京電影學院校長張會軍認為，即使是在網絡平臺上獲得高點擊率、擁有大量讀者群的作品，也未必具有很好的影視改編價值。相對于那些所謂的熱門IP，原創更為重要。“網絡為我們提供了一種新的思維方式，創作者可以在網絡小說里學到故事的結構、情節的設定以及細節的完成，但不能陷入一種只抓IP空殼概念，而忽略了真正的影視劇本創作的狀態。”
在編劇、制片人白一驄看來，被投資人看好的所謂IP，更像是他們為了把一個影視作品的價值放大數倍，從而在資本市場上獲益的宣傳和炒作。作為影視劇的創作者，白一驄認為：“從事內容創作最好不要接受資本的裹挾。”
其實，將閱讀量和訂閱量作為判斷一部網絡文學作品是否具有IP價值的先決條件讓韓延不無擔心。“如果有人在數據上造假，又該怎么辦？”
白一驄則提到了IP背后隱藏的另外一個問題——在網絡IP中，大多數受眾的審美趣味并不會趨向“高級”。白一驄直言，在打造IP產品的過程中，實際上，對粉絲的大數據分析很重要。多數網絡文學的讀者時間都相對碎片化，每次閱讀三五千字，隨時中斷故事之后再次閱讀還能回到劇情，這就要求故事本身要很簡單。“網絡文學長期以讀者受眾為導向的創作規律，也決定了它的格調偏低。由于現在大多數的創作者都面臨生存的問題，只好去遷就觀眾的口味。從長遠看，這樣的創作方式并不利于影視作品改編。”
不過，張家魯對網絡文學以及未來的創作格調表示了樂觀的看法。他認為，就粉絲喜好而創作的網絡文學最終會被淘汰，聰明的創作者應該真正了解讀者或者觀眾需要什么。“當下網絡IP層出不窮，也在提醒我們，在影視創作中，要更謙卑。”
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